隨著社會經濟發展和人民生活水平提升，人民對精神生活有著越來越高的要求。福建潮劇作為中國傳統文化中的重要藝術，對中國文化的發展發揮著一定的作用。因此，為了充分實現福建潮劇自身的文化價值，必須要重視在滿足人們物質需求的同時，不斷豐富人們的精神生活。

　　一、關于潮劇的概述

　　福建潮劇是我國重要的傳統藝術。由于它傳播速度較快，被賦予了很多名稱。從起源來看，潮劇已平穩發展了四百多年，具有廣泛的群眾基礎。雖然它源自福建云霄，發展于廣東，但對整個中國文化的發展，發揮了巨大的作用。潮劇最早起源于宋元，最初被叫做白頭戲，是南戲中的一大分支。隨著人們的繼承與弘揚，福建潮劇將自身的特長與民間藝術進行結合，形成了獨具特色的藝術風貌。

　　二、福建潮劇的藝術特點

　　(一)以正宗潮州話為準眾所周知，語言是人們表達的工具和手段，也是直通人心靈的橋梁，自然福建潮劇也離不開語言。由于福建話存在很多差異，具有很多門類，因此，學習正宗的藝術方言，找到標準發音，才是掌握福建潮劇藝術的關鍵。通過對福建潮劇的深入研究，不難發現福建潮劇的腔調具有很多藝術特征，如字正、腔圓、音清等。在字正方面，福建潮劇講究的是分字拼唱，尤其是歌詞中體現出了明顯的頭部、腹部、尾部，將文字藝術進一步升華，從而給人呈現出更多的聽覺美感。在腔圓方面，福建潮劇講究的是吞與吐。眾所周知，收音與放音是表現腔調的有效方法，也是展示福建潮劇藝術特點的重要手段，一直得到了表演者的高度重視。后來隨著福建潮劇藝術的發展，以字正腔、以腔調情漸漸成為了福建潮劇藝術技巧中的重中之重。

　　(二)表演者唱腔藝術特征隨著福建潮劇的發展，繁衍出很多藝術特征。一般來說，表演者要得到人們的認可，就必須具備一定的唱腔技能。俗話說“打鐵還需自身硬”，在實際演唱過程中，表演者只有用自己獨特的嗓音，配合熟練的唱腔技巧，才能突出自身水平。另外，表演者還要依據詞曲內容，完整地表達福建潮劇的思想情感。通過反復利用含、咬、吞、吐等技巧，不斷充實福建潮劇表演的藝術內涵，才能引導聽眾與自己產生共鳴，從而突出福建潮劇的藝術魅力。為了發揮福建潮劇的藝術特點，表演者要在提升基本功的同時注重提高個性化能力，從而依托俱佳的聲色、響亮優美的演唱，為聽眾準備一場聽覺盛宴。

　　(三)唱腔的不同，造就不同的人物角色通過分析福建潮劇藝術，不難發現福建潮劇中的不同唱腔對表演者的要求不同。在實際演唱中，行腔收韻等藝術手法被體現得淋漓盡致。通過利用抑揚頓挫的音樂情感，塑造各種各樣的人物角色，然后將人物角色內容深化，反映人物的內心訴求和心理特征，從而豐滿福建潮劇的藝術形象。眾所周知，任何音樂作品的成功都離不開優質的歌詞以及良好的唱法，通過表演者強大的唱功，完善表達作品內涵的各個環節，從而給福建潮劇賦予生命力。

　　(四)虛實結合帶動演唱技法俗話說“動靜虛實應猶在，情感鋪墊有依托”，為了充分達到福建潮劇的藝術效果，表演者需要深入分析詞曲內容。通過找到作品中的“虛”點與“實”點，加強自身對作品中人物的認識與理解。通過把握音樂節奏，將高難度的唱腔正確地表達出來，從而在最大限度內展示福建潮劇的藝術特色。眾所周知，虛實結合是一種重要的藝術手法，在某種情景下，它能勾畫出更多的藝術場景，給人帶來無盡的想象，促進聽眾感悟更多的情感。另外，以虛就實的藝術手法，在福建潮劇中也被廣泛應用。“以虛就實”要求表演者必須重視形神結合，通過熟練掌握作品的中心思想，借助背景音樂、自身唱法、形體語言等，不斷將各種“形”融入在表演中，從而在突出福建潮劇藝術特征的同時，提升聽眾的審美能力。

　　(五)調式的表演方式和方法福建潮劇的調式應用，被稱為一絕。如果表演者不能正確使用調式，就會使表演缺乏張力，無法凝聚表演的內質以及樹立藝術形象，從而使表演者無法正確表達情感。為了發揮調式的作用，表演者必須要根據實際情況，努力提升“重六”、“活五”等調式。通過將“重六”調式的慷慨激昂之情完整地表達出來，不斷強化調式作用，使演唱變得更具靈魂性。通過將“活五”調式的凄楚幽怨之情完整地展示出來，充實調式的內容，從而正確表達演唱所需的藝術情感。

　　三、結語

　　總之，福建潮劇是中國傳統文化中的藝術結晶，它對中國傳統文化的發展起著啟發和教育作用。基于此，為了迎合時代發展，更好展示中國精神風貌，相關藝術家必須要根據時代精神，從審美觀念、藝術價值等角度出發，創作出更加優質的作品，通過讓表演者發揮自身的音樂能力，將福建潮劇的藝術魅力展示給聽眾，從而使人們在體驗中國文化的同時，感悟藝術魅力。

　　參考文獻：

　　[1]吳慧娟.音樂文化詩學視角下的泰語潮劇與文化認同[J].音樂藝術(上海音樂學院學報),2019(03):79-87+5.

　　[2]楊曉青.潮劇在馬來西亞的歷史傳播研究[J].藝術評鑒,2019(01):123-125.

　　《潮劇的藝術特色分析》來源：《大眾文藝》，作者：林淑玲