摘 要: 文章探究中國畫意象表現理論在動畫場景設計中的轉換。由于動畫場景與中國畫之間在空間表現上與情感表達上存在的共同點，可以直接運用中國畫作為場景。中國畫的色彩組合方式也可以直接運用在動畫場景的色彩設計中。將中國畫意象表現講究虛實相生的構圖方法，追求意境美與中和之美的理念轉換到動畫場景設計中，使動畫場景設計不僅在場景表現形式上有了創新發展，而且更為生動地傳遞給觀眾豐富的情感文化與思想內涵。

　　關 鍵 詞:創新;意象表現;動畫場景設計;中國畫

　　中國畫意象表現理論使傳統中國畫從早期開始就不再以寫實表現為目標，而是通過創作出來的意象圖形來表現作者的真實情感進而引起觀者在心理上的共鳴。水墨畫作為中國畫的代表，對于人物表現講究氣韻生動，構圖處理遵循虛實相生理論，追求畫面以外的意境美。水與墨的結合充分體現了融合世間萬物，與自然和諧發展的精神內涵。動畫場景設計的風格受本國文化、時代背景與地域特色的影響較大。中國本土動畫片早期以水墨畫為表現方式，在場景設計中直接運用水墨畫作為背景，呈現出鮮明的中國傳統文化特色與獨特的精神內涵，在世界范圍內產生了重要影響。

　　一、中國畫意象表現與動畫場景之間的聯系

　　中國畫對意象的追求使繪畫在畫面表現形式上有了其獨特性，達到“似與不似之間”的境界是中國畫始終追尋的。這種審美境界是客觀事物和藝術家內心情感高度吻合產生的，是藝術家內心情感的自然流露與抒發，這種情感是來源于客觀現實又經過了藝術家的創造而高于客觀現實的。藝術家本身的情感以及對事物的感受與頓悟決定了畫面對客觀事物的表達方式與構成方法。中國畫要求的不是簡單對自然萬物的描摹，而是源于藝術家看到客觀事物而產生強烈感情，并將內心情感與客觀事物結合，進行加工并創作出富有感情的意象圖形的過程。動畫場景設計需要展現故事發生的時代背景和環境地點，給角色表演提供恰當的場地。角色往往是一部動畫片故事發展的主體，場景設計需要圍繞角色展開，但在很多鏡頭中場景設計能夠傳達出劇本中角色內心的情感與劇本的主題思想。中國畫家將內心感受通過對山水的描繪表達出來，看到的畫面雖然是崇山峻嶺，層巒疊嶂，但觀者感受到的是藝術家內心悠然自得，與自然融為一體的生活態度。傳遞給觀者的是天人合一、人與自然和諧發展的人文理念。這和動畫場景設計傳達角色內心情感和劇本主題文化內涵在表現要求上是一致的。

　　(一)時間元素與空間表達

　　隨著計算機技術的發展，動畫場景設計已經從傳統的二維平面背景設計轉向三維空間的探索，并且將時間元素即四維空間融入動畫片的場景設計中。在表現場景時從上到下的移鏡頭設計與傳統中國畫意象表現講究的散點透視原理是相同的。由于采用了散點透視法，觀眾視線可以從一個點到另一個點自由變換，同一張畫面中由于散點透視的運用，使觀者看到的畫面有了先后順序。從任何一個角度看整幅畫的透視都是成立的，觀者視線變化的同時即加入了時間元素。

　　(二)情感表達與思想內涵傳遞

　　動畫場景設計主要以突出表現角色為主要目標，為角色的表演搭建舞臺，從一個側面起到渲染氣氛烘托感情的作用。動畫場景的設計需要引起觀者共鳴，才能吸引觀眾去了解并觀看這部動畫片，這和中國畫意象表現理論是相通的。中國畫始終探索尋找恰當的筆墨語言來承載作者的感受，給觀者傳遞出作者的思想感情并且嘗試建立與觀者在情感上的交流。

　　在《山水情》這部動畫表現師徒離別的情景時就是通過場景的變化帶給觀眾豐富的感情變化。通過山間風起云涌、驚濤駭浪的場景再現傳達給觀眾少年離別師傅時內心強烈的不舍，場景切換快速有力，并且利用潑墨的表現形式體現出師徒面臨分別前內心的劇烈震蕩，同時從一個側面傳遞出師徒間的深厚感情猶如滔滔江水連綿不絕。

　　二、中國畫水墨元素在動畫場景設計中的直接運用

　　中國畫呈現給觀者的不僅是現實中的場景，而且傳遞了藝術家內心強烈的感受與自身的文化內涵。中國畫不僅可以搭建出基本的角色活動的場景，并且能耐夠通過場景傳遞給觀眾強烈而豐富的內心感受與劇本的主題內涵。中國畫追求的意象表現理論使其色彩組合方式不同于西方繪畫。中國畫講究“五色觀”，用最少的顏色表現最豐富的色彩。世間萬物的色彩都是相對存在的，用顏料很難調出與自然界完全一樣的顏色。中國畫的色彩運用是藝術家將內心感受與客觀事物色彩結合并進行提煉加工后創作的顏色組合。雖然用到的顏色只有五種，但這五種顏色給觀者呈現的是一個五彩斑斕的世界。

　　(一)以水墨畫作為場景

　　中國第一部水墨動畫小蝌蚪找媽媽就是運用齊白石的水墨畫為場景，每一個鏡頭都是一幅完整的水墨花鳥畫。小蝌蚪在池塘找媽媽時的場景雖然只有兩片荷葉與一朵荷花，但是呈現給觀眾的感受卻是一整片荷塘的景象。中國水墨畫的留白處理，可以帶給觀眾無限的想象空間。在畫面上的兩片荷葉是實景，利用虛實相生理論，通過兩片荷葉的位置設計引導觀者想象出滿塘池水碧波蕩漾的場景。如果將所有荷葉荷花池水全部畫在畫面上，一次性呈現給觀者，顯然會使觀眾缺乏想象的空間。水墨花鳥畫本身對空間的意象處理使作品能夠直接運用到動畫片的拍攝中。(圖1)

　　(二)色彩組合方式的借鑒和運用

　　中國傳統繪畫講究運用“五色觀”，即運用青赤黃白黑五種顏色組合進行色彩設計。“五行論”是構成中國傳統“五色觀”的思想基礎與依據，古代“五行論”認為世界上的所有物質都是由金木水火土這五種元素構成演變而來的，世界的起源是在這種五種物質的基礎上互相轉換變化形成的。“五色”同樣在古代就認識到是必須從自然界中提取礦物質制成顏料才能得來的顏色，而這五種顏色的混合卻能得到世界上的一切顏色。“五色觀”是符合“五行論”的。在中國動畫的場景色彩設計中，較多的采用了這五種顏色的組合方式。除了水墨動畫較多地使用這五種顏色以外，在很多的二維平面動畫場景設計中也是采用了中國繪畫的“五色觀”，運用紅黃藍白黑這五種顏色為主組合在一起進行場景色彩設計。例如《九色鹿》這部動畫片中的場景色彩設計，就是直接運用了中國畫中的顏色組合方式。

　　三、中國畫意象表現在場景設計中的轉換

　　中國畫意象表現理論使中國畫走出了一條不同于西方繪畫發展的創新之路，基于其理論與動畫場景設計原理上的共同點，可以將其轉化為促進中國動畫場景設計發展的理論依據。中國傳統文化博大精深，其中存在大量可供借鑒與利用的元素，將這些理念融入中國動畫場景設計中將會給中國本土動畫發展帶來全新面貌。

　　(一)虛實相生

　　在中國畫的構圖中講究利用虛實相生理論，雖然畫面只描繪了竹葉隨風擺動的形態，給觀者的感受卻是風吹過竹林的場景。在動畫片的場景設計中，也可以通過實景的描繪，引發觀眾對意象空間的思考。對于動畫劇本出現的場景不一定需要在畫面上全部描繪出來，可以利用中國繪畫虛實相生理論為依據，抓住突出主題的部分場景重點刻畫，而把富有意味的空間不做寫實處理，讓這類空間只存在于觀眾的想象之中。例如深山藏古寺這句詩的表達即可通過在山澗小溪邊取水的和尚這一畫面引導觀者想象出隱藏在山后的寺廟場景。在宮崎駿動畫《千與千尋》這部動畫片中也是運用了大量的虛實相生的場景描繪。例如小千在踏上列車遇到無臉男的時候，場景描繪的是列車車廂的場景。列車到站的時候，總會有不同的旅客上車下車，很少會遇見一個能陪著小千從上車到下車的陌生人。這一場景描繪引導觀眾想象到人生的旅途，在人生的旅途中同樣會有親人遇到朋友同事，朋友會因為一些事情中途離開，親人也會離別，就像到站下車的旅客一樣。劇本在這里想要傳達的主題是小千應該在成長的過程中找尋自我，為了自己想要達到的目標而努力學習和生活。沒有人能保證自始至終陪一直陪在身邊照顧她，小千需要的是自己的堅強成長與獨立面對困難的勇氣。這種意象空間的表達需要的是虛化的處理。給觀眾描繪一個車廂的實景，將表達的感情與傳遞的思想內涵通過場景的設計引導觀眾思考，給觀眾留下想像的空間。這種處理方法比直接用實景表達更富有趣味。

　　(二)意境美

　　中國畫講究意境美，追求意境美是中國繪畫意象表現的基礎。意境的表達是超越時間空間界限的，包涵對人生的認識以及世界萬物的感受與頓悟。中國畫意境的產生是來源于畫面的筆墨關系，經營位置，寓情于景的表達方式，寫實與留白的空間處理。觀者在面對這幅畫的時候能夠產生與作者相通的情感上的共鳴并且體會到作者想要傳達的思想內涵。畫面不僅是對客觀事物的描繪再現，而且是將內心情感通過意象圖形來傳達給觀者，引發觀者的思考。對于動畫場景的設計，做到以景抒情才能感染到觀眾，讓觀眾領略劇本中所涉及的豐富情感變化與傳遞的人文思想。在宮崎駿動畫《龍貓》中所描述的場景是一派寧靜祥和的鄉村景象，劇本中主人公從城市搬到鄉村的舉動從一個側面也體現出當時人們對寧靜鄉村生活的向往。場景中描繪了大量郁郁蔥蔥的樹木，一望無垠的草原，給人心靈上的寧靜，傳遞出人與自然和諧相處的精神向往。(圖2)在動畫片三個和尚的場景設計中，同樣注重意境的傳達。在表現日子一天天過去的場景時，畫面上只描繪一座山，山頂上的寺廟和一輪落下的紅日，簡單的三個元素的組合表現出了一個和尚在深山寺廟寧靜生活的狀態。這種寧靜的生活狀態依靠的不是對角色生活細節的描寫，而是通過場景的描繪傳遞給觀眾寧靜的感受，這種感受可以引起觀眾的共鳴進而引發對整個動畫片主題內涵的思考。

　　(三)中和之美

　　中國畫講究中和之美，即陽剛與陰柔相結合的含蓄典雅與靜穆之美。中和之美對于情感的抒發不提倡過分激烈，而是倡導在藝術創作的過程中始終保持心態的平和與穩定，緩緩抒發內心寧靜的感受。在平靜的內心狀態下，借景抒情傳遞出的思想感情也是平和的。只有在平和的心態下才能感受自然，與自然融為一體，對于自然之美的傳遞才是中國傳統繪畫思想始終追求的目標與境界。在《霍爾移動的城堡》這部動畫片的場景設計中，移動的城堡是由四個腳撐起的巨大的機械球型裝置(圖3)。影片開頭就是城堡在草原上緩緩前進，看到蘇菲后在她面前停了下來，因為霍爾見到蘇菲之后就發現遇到了自己的心上人。城堡在動畫片中代表的是霍爾的內心。城堡周圍是一片寧靜的草原，天空晴朗飄著白云，傳遞給觀眾的是一種內心寧靜的感受。在國產水墨動畫《山水情》中對于中和之美詮釋得更是淋漓盡致(圖4)。師傅由于看到少年彈琴技藝已經熟練但沒有創新的時候，帶他乘船穿越大山之間感受自然之美，傳遞給少年天人合一，向自然界學習并與自然和諧相處的思想。從自然中感受人生，以自然為師。同樣對于彈琴而言，琴聲傳達的是演奏者內心的情感，少年明白了這個道理后，彈出了天籟之音。對于觀眾而言，引導觀眾聯想到人生亦是如此，世間萬物的形態都是來源于自己內心的情感，只有做到內心的平和才能感受自然界的美妙之處。

　　結語

　　現代中國動畫場景制作技術發展較快,但所傳達的文化內涵以及民族精神特征不明顯，對于歐美動畫場景設計模仿較多，大量中國的動畫公司在給歐美動畫公司做代工。中國動畫設計創新發展應汲取傳統文化精髓,尤其是探索將中國畫意象表現理論中的大量有益元素并將其運用到中國動畫片的場景設計中，走出一條有中國文化特色的發展之路。

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