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《中國京劇》
關注()【雜志簡介】
《中國京劇》是京劇藝術專業刊物。反映京劇院、劇團改革與京劇藝術創新成果,總結京劇創作經驗,普及京劇知識,介紹京劇賞新秀。是世界唯一一本以中國國粹藝術---京劇為內容的大型刊物,旨在探討京劇規律,弘揚京劇文化,普及京劇知識,傳播京劇藝術。
本雜志面向京劇及全國戲劇、戲曲專業人士,和海內外京劇票友、戲迷,以傳揚祖國優秀文化為己任,以弘揚京劇藝術為宗旨,全面介紹研究京劇的歷史、文化、知識、現狀,開辟有:京劇論壇、京劇沙龍、京劇劇評、菊壇談往、緬懷思念、知識講座、京劇曲譜、人物特寫、菊圃新蕾、京劇雜談、欣賞京劇、舊文拾翠、京劇文化、故事連載、京劇教室、信息平臺、京劇書窗等多個欄目。
【收錄情況】
國家新聞出版總署收錄 知網、維普、萬方收錄期刊
【欄目設置】
開辟有:京劇論壇、京劇沙龍、京劇劇評、菊壇談往、緬懷思念、知識講座、京劇曲譜、人物特寫、菊圃新蕾、京劇雜談、欣賞京劇、舊文拾翠、京劇文化、故事連載、京劇教室、信息平臺、京劇書窗等多個欄目。
雜志優秀目錄參考:
1宋長榮從藝60周年 1-2
2 德藝雙馨的藝術家宋長榮——論長榮老師“藝與品” 范學恕; 4-5
3 春風化雨 荀藝長榮 王一昉; 6-7
4 父親般的關愛——記我和宋長榮老師的師生情 姚宗文; 8-9
5 喜之、慨之、敬之——寫在宋長榮先生藝術生活60周年之際 荀皓; 10-11
6 鮮活的人物個性是荀派藝術的特征 宋長榮; 12-13
7 宋長榮先生的荀派表演風格 蘇東花; 14-17
8 漫憶宋長榮的“荀八出”——寫在宋長榮先生舞臺生活60周年之際 劉宇; 18-22
9 學演《香羅帶》 熊明霞; 23-25
10 宋長榮老師教我《紅娘》“三磨墨” 張佳春; 26-27
11 荀派男旦 藝術初識 朱俊好; 28-29
12 學藝隨筆 朱虹; 30-31
13 第五屆國家重點京劇院團高峰會在黑龍江舉行 楊洪濤; 32
14 中國戲曲學院與國家五大重點京劇院團簽署戰略合作協議 封杰; 33
15 尊重傳統 重視傳承 固源興流——譚鑫培京劇藝術研討會在津召開 封杰; 34
16 “國粹藝術伴我同行”頒獎晚會舉辦 郭哲;封杰; 35
17 龔蘇萍喜收新徒梅艷 朱蕓;封杰; 36
在職碩士戲劇論文發表:簡論戲曲藝術衰敗的原因
[摘 要]文章認為觀眾審美是大腦的特殊功能,一個人喜愛什么藝術不是先天的而是后天學習的結果。文化大革命十年,除了京劇樣板戲之外,所有戲曲院團全面停止演出,這個時期的觀眾,包括幼少年小觀眾基本上看不到戲曲。幼少年不學習戲曲,就不會喜愛戲曲,甚至會厭惡戲曲。戲曲藝術長達十年無法培養自己的觀眾,出現觀眾的斷層就是必然的。文化大革命之后,戲曲藝術恢復了演出,但很少能進入幼、少年的生活,加上演出場次極少等因素,不僅培養不出大量觀眾,反而逐漸減少了觀眾群,這就是戲曲藝術衰敗的原因。
[關鍵詞]在職碩士戲劇論文發表,觀眾審美特質,后天學習,審美心理定勢,最佳審美時段,十年停演,戲曲觀眾斷層
中國京劇最新期刊目錄
德藝希世 文質兼美——著名京劇表演藝術家、教育家于世文先生戲劇觀研討會在京圓滿舉行————作者:夏源;周曉盟;
摘要:<正>于世文先生(1924—2003),原名于學文,中共黨員,北京人,祖籍山東登州,出生于梨園世家,父親為京劇花旦大王于連泉(筱翠花)。于世文先生幼承庭訓、天資聰穎,入科前師從方寶泉學藝。1935年帶藝入富連成科班,隨王喜秀、劉喜益、張連福學藝,出科后又拜高慶奎為師。他一生摯愛余派藝術,分別拜師錢寶森、李適可,使其藝術脫胎換骨、爐火純青,并形成了獨到的戲劇理念。新中國成立后,于世文先生...
京劇歷史上的一座豐碑——淺談沈福存先生的表演藝術————作者:宋捷;
摘要:<正>記得是1983年的晚春,沈福存先生率領重慶京劇團來北京演出。我隨同母親張正芳和弟弟宋強一同在中和劇場、人民劇場連續觀看了沈福存先生的《玉堂春》《春秋配》等劇目。母親對我們說:“來看沈老師的戲,就是讓你們懂得什么叫演戲,什么是真正的表演藝術家。”我興奮地說:“沈福存算得上京劇歷史上的一座豐碑。”時光荏苒,2002年我到上海戲劇學院戲曲學院創辦戲曲導演專業,大約是2006年,沈福存先...
學習“富連成”歷史 懷念“富連成”老師————作者:蘇移;
摘要:<正>科班,是舊時代培訓京劇演員的戲曲教育團體,早在道光年間京劇形成以后便出現了,不過那時的科班是附屬于戲班的。例如三慶、和春、嵩祝等一些規模較大的戲班,均招有一批兒童進行培訓,例如清末著名花臉錢金福、旦角陳德霖即是坐科于三慶班的童伶班的。由于這種兒童戲班附屬于成年戲班,所以一般多以原戲班名稱前加一“小”字呼之。如三慶班的童伶班,即呼之為“小三慶”,和春班的童伶班稱為“小和春”,嵩祝的...
趙燕俠談表演藝術————作者:劉昊;
摘要:趙燕俠(1928-2025),著名京劇表演藝術家,京劇旦角趙派創始人。她師從諸茹香、何佩華、李凌楓等老師學習青衣、花旦,并拜“四大名旦”之一荀慧生先生為師,在繼承荀派藝術表演風格的基礎上,結合自身條件大膽突破、勇于創新,嗓音甜亮,咬字清晰,唱腔悠揚,念白清脆,表演細膩入微、富有激情,逐漸形成了獨特的藝術風格。其代表作《玉堂春》《白蛇傳》《碧波仙子》《沙家浜》《紅梅閣》《大英杰烈》《荀灌娘》《辛安驛...
當代越劇中的“吳越題材”劇目探析————作者:馮小娟;
摘要:<正>在當代戲曲創作中,對地域題材的發掘與回溯,對劇種本體的人文氣質和美學特征的再發現和重新建構,成為諸多劇種的重要藝術創作方向。越劇起源于浙江嵊州,發展于上海等地,深受吳越文化的滋養。20世紀50年代以來,在顧錫東、羅懷臻、顏全毅等一批越劇劇作家的發掘和帶動下,大量優秀的吳越題材劇目不斷涌現。當代越劇中的“吳越題材”劇目,在傳承越劇藝術傳統的同時,也積極反映時代精神和社會現實,展現出...
琴韻京韻——京劇元素在中國鋼琴作品中的多元融合————作者:錢明慧;
摘要:<正>京劇作為中國傳統戲曲藝術的瑰寶,具有獨特的唱腔、表演程式和深厚的文化底蘊。在中西文化交流的背景下,中國作曲家將京劇元素融入鋼琴創作,使鋼琴與京劇相互碰撞融合,誕生了具有民族特色和時代氣息的作品。這些作品豐富了中國鋼琴音樂創作手法和表現形式,傳承弘揚了中國傳統文化,促進了中西音樂文化交流,展現了京劇元素在鋼琴音樂中的獨特魅力和藝術價值。京劇中包含了“唱、念、做、打”等多種藝術手法,...
馬派、奚派唱腔京胡伴奏對比分析——以《空城計》“我本是臥龍崗散淡的人”為例————作者:李楊;
摘要:<正>馬派藝術創始人馬連良與奚派藝術創始人奚嘯伯均為京劇須生表演藝術領域的重要代表人物,他們的唱腔具有鮮明的個性特征。在其藝術風格形成的過程中,琴師李慕良和魏銘發揮了至關重要的作用。李慕良9歲學京劇老生,啟蒙老師為朱天祥。1936年拜馬連良為師,后在其指點下改學京胡,經馬連良介紹于1937年拜徐蘭沅為師。1939年后為馬連良操琴直至馬先生1966年去世,合作20余年,對許多馬派代表劇目...
聊聊戲曲諺語(二十八)————作者:楊非;
摘要:<正>戲曲表演陰陽不辨,尖團不分,五音不準,四呼不純,上口不穩,轍韻難尋,清濁含混,都算飄音“飄音”藝人通常稱piǎ音,這是為了突出其貶義,形容“飄”字的讀音不正,故意這樣念的。此則藝訣把“飄”音的范圍,也即造成“飄音”的原因,用八句詞概括下來。“陰陽不辨”系指讀字發音,陰、陽、上、去四聲音調分不清楚。“尖、團不分”是說沒掌握好咬字之法。分不清以舌抵齒之音(尖音)與以舌抵顎之音(團音)...
戲曲人物裝扮造型藝術探析————作者:欒波;
摘要:<正>戲曲藝術自宋金誕生以來便一直朝著綜合性發展,兼容并蓄,最終自成體系,形成獨特的戲曲美學。裝扮是戲曲藝術的重要組成部分,伴隨著戲曲藝術的發展逐步豐富完善。早在宋雜劇“五花爨弄”之際,戲曲裝扮即已形成,包括“衣裝、鞋履、巾裹,傅粉墨”1,并沿用至今近千年,后世戲曲裝扮的服飾、盔頭、鞋靴、化妝與之一脈相承。經過漫長的歷史演變,戲曲裝扮日益考究,涵蓋了戲曲演員從頭到腳的裝扮塑形,涉及戲曲...
京劇術語解析(十六)——鑼鼓經例舉(六)————作者:吳同賓;
摘要:<正>撤鑼即撤去大鑼,改用小鑼之意。如前一場為大鑼下場,次場為小鑼上場,或一出戲的第一場即為小鑼上場,都需用[撤鑼]。大鑼的打法逐漸緩慢、削弱到消失,再接后面的小鑼鑼經。例如《空城計》中,司馬懿兵發西城后,在大鑼聲中下場,次場諸葛亮在小鑼聲中上場,中間即用[撤鑼]。再如《玉堂春》第一場王金龍上場以前的一段鑼鼓,亦為[撤鑼]。一錘鑼[一錘鑼]又名[大鑼打上][大鑼打下][原場][回頭]等...
茹元俊談沈福存的旦角藝術————作者:茹元俊;李少敏;
摘要:沈福存(1935年1月5日-2021年11月11日),四川巴縣人,著名京劇旦角表演藝術家,第四批國家級非物質文化遺產項目京劇代表性傳承人。沈福存博采眾長,戲路寬廣,嗓音甜潤,水音十足。他橫跨旦角、小生、老生領域,專心研習京劇各派藝術的表演要領,并從周慕蓮、陽友鶴等川劇名旦的表演中吸取養分,堅持走自己的革新之路,在長期舞臺實踐中逐漸形成剛健柔美、俏麗清新的藝術風格,在廣大京劇愛好者中贏得“山城張君秋...
梨園傳奇沈福存————作者:貫涌;
摘要:<正>我一直認為,沈福存其人其事其業其功堪稱梨園傳奇。沈福存(1935-2021),13歲入厲家班學習京劇,青衣、小生“兩門抱”,21歲以小生戲在全省匯演中獲獎。25歲至35歲主攻青衣,紅遍川、滇、黔、桂等省,有“四川張君秋”之譽。在特殊年代,無奈卻成功地轉行老生,擔當老生領銜主演13年。20世紀70年代末毅然恢復青衣表演,于1983年在48歲的年紀以“三出半”傳統戲由渝到京,在京劇發...
亦師亦父念師父——寫在《金聲泉韻——李金泉評傳》出版之際————作者:袁慧琴;
摘要:<正>《金聲泉韻——李金泉評傳》即將付梓,捧讀之際,師父的藝術人生仿若就在眼前,清晰如昨。此書能夠問世,離不開家中四位師兄的全力付出。他們心懷家人與師門的深切期許,多年來全身心投入到策劃、采訪、整理與修復工作中,不辭辛勞,日夜兼程,可謂殫精竭慮。師姐趙葆秀、趙書成夫婦的鼎力支持,褚秋艷老師的精心梳理與撰寫,也是傳記成書的重要助力。國家京劇院王勇院長對“國家京劇院藝術家系列叢書”的精心策...
京劇閻派武旦有了規范劇本集——《閻派武旦劇目傳承選集》編校始末————作者:譙翠蓉;
摘要:<正>1959年,我在還不滿12歲時考入了中國戲曲學校。當我滿懷憧憬邁入學校大門的時候,未曾想到自己會在這里奮斗一輩子。從學生到教師,六十多年過去了,其中有辛苦,更有無盡的感動。在第六屆和第七屆全國優秀青年京劇演員電視大賽中,榮獲武旦組金獎的都是我教的學生。看著她們站在領獎臺上,作為老師,我的心情十分激動,這不僅意味著我的教學有了成果,更重要的是我也盡己所能地完成了閻世善老師的囑托和期...
京劇唱腔與現代音樂的融合創新:傳承與突破之路————作者:劉群;
摘要:<正>自黨的十八大以來,黨中央高度重視中華優秀傳統文化的傳承與發展。京劇藝術作為中華文化代代相傳的精神紐帶,有著深厚的文化底蘊與獨特的藝術魅力,然而在多元文化蓬勃發展的當下,卻面臨諸多困境,如觀眾群體萎縮、傳播范圍受限等。與之形成鮮明對比的是,現代音樂憑借豐富多樣的風格、廣泛的傳播渠道及強大吸引力,在全球迅速拓展。京劇唱腔作為京劇藝術的核心要素,其獨特性不言而喻。在此情形下,深入探究京...
我和沈福存先生的“一戲之緣”————作者:安云武;
摘要:<正>沈福存先生素有“西南張君秋”“小張君秋”之美譽。其實,沈先生是厲家班福字科的高材生,橫跨老生、小生、旦角三個不同行當、不同性別的領域。尤其是在本工的旦行領域,在吸取梅、尚、程、荀、張各大流派精華的同時,堅持走自己的革新之路,在長期舞臺實踐中形成了自己剛健柔美、俏麗清新的藝術風格,各流派劇目他均善演,因此在重慶京劇院挑起了劇團的大梁。20世紀80年代,戲曲傳統戲恢復時期,他多次巡演...
一個文學家的為官故事——說說京劇《花甲知縣馮夢龍》————作者:周育德;
摘要:馮夢龍,明代文學家、思想家、戲曲家,一生著作頗豐。他所整理輯撰的《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》,合稱“三言”,開啟了我國白話短篇小說的先河。但鮮為人知的是,他還曾在花甲之年從江蘇遠赴福建壽寧擔任知縣,切實改善了當地人民的生活狀況,留下深遠影響。由江蘇省演藝集團出品,江蘇省演藝集團京劇院創排演出的京劇《花甲知縣馮夢龍》,正是以這段歷史為創作背景,通過舞臺藝術,再現這位文學巨匠改田制、除弊習、救...
秋實滿園——京劇大師張君秋先生誕辰105周年紀念演出暨電影《張君秋》啟動儀式·新聞發布會在京舉辦————作者:婁悅;
摘要:<正>4月23日上午,秋實滿園——京劇大師張君秋先生誕辰105周年紀念演出暨電影《張君秋》啟動儀式·新聞發布會在北京人民劇場隆重舉辦。發布會由張君秋大師之子、張君秋京劇藝術研究會會長張學浩先生主持。張學浩介紹,5月25日將在北京人民劇場舉辦兩場紀念演出,下午是來自全國各地三十余位張派愛好者的演唱會;晚上是來自全國各大院團和院校的張派再傳弟子和第四代傳人的專業演唱,將涵蓋張君秋大師不同時...
木欣欣以向榮——《京劇里的中國文化》序————作者:王勇;
摘要:<正>初識穆欣欣,在參加她的京劇劇本《鏡海魂》論證會上。當聽到她的名字時,我便油然想起陶淵明的《歸去來兮辭·并序》:“木欣欣以向榮,泉涓涓而始流。”轉眼間,一晃已經過去十來年了,我們的聯系時斷時續,卻總能不期而遇,每每相談甚歡,留下美好記憶,正如五柳先生文中所寫一般,向陽而生,蓬勃婀娜。讀她的文字,如涓涓細流,潺潺流淌,透過紙背似乎看見她的清澈明媚。穆欣欣,中國作家協會會員、中國文聯第...
京劇“濟公戲”娣嬗考略————作者:魯恒成;
摘要:<正>歷史上的濟公因嗜好酒肉、舉止癲狂卻又懸壺濟世、鋤強扶弱,為世人留下別具一格的光輝形象。以其事跡和傳說為藍本的民間文學不斷涌現,至清末民初時,《濟公傳》系列小說續書已達近四十部,總回目超一千七百回,這為后人編創濟公題材劇目提供了充足養料。“濟公戲”是以濟公為代表人物的戲曲劇目,戲曲舞臺上現存可考的第一個“濟公戲”劇目是昆曲《醉菩提》1。京劇“濟公戲”興起于19世紀末,此后各家班社、...
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