所屬欄目:文學期刊 熱度: 時間:
《四川戲劇》
關注()期刊簡介:
《四川戲劇》(月刊)創刊于1988年,是經國家新聞出版署批準,由四川省文化廳主管,四川省川劇藝術研究院主辦的,以戲劇藝術為主并綜合人文社會科學的學術期刊;是四川省振興川劇及搶救非物質文化遺產的重要陣地和窗口。是四川省唯一面向國內外公開發行的藝術類專業期刊,旨在加強戲劇理論、藝術現象研究,蘩榮戲劇文學,活躍戲劇評論。
《四川戲劇》近年來,立足四川特色地方文化的建設,如川劇、燈戲、藏戲、儺戲等非物質文化遺產的研究和評介;著眼于中國戲劇藝術、影視文化、音樂藝術、舞美藝術及國外戲劇藝術的前沿研究;最大容量擷取全國地方戲劇藝術研究的新信息、新動態、新成果;并積極籌辦各類不同級別的學術研討會議。
期刊欄目:
牧童遙指、采菊東籬、青山泉水、海闊天空、紅吉枝頭等。
期刊收錄:
國家新聞出版總署收錄 維普網、萬方數據庫、知網數據庫收錄
1、中文核心期刊:
1992-2011年連續6屆中文核心期刊(中文核心期刊(1992)、中文核心期刊(1996)、中文核心期刊(2000)、中文核心期刊(2004)、中文核心期刊(2008)、中文核心期刊(2011))
2、數據:MARC數據、DC數據
3、圖書館藏:國家圖書館館藏、上海圖書館館藏
4、影響因子:
截止2014年萬方:影響因子:0.122;總被引頻次:256
截止2014年知網:復合影響因子:0.140;綜合影響因子:0.066
5、四川戲劇雜志榮譽:
全國中文核心期刊
四川省優秀期刊
田漢戲劇獎優秀期刊
四川戲劇最新期刊目錄
東南北望:1990年代福建電影制片廠出品影片中的北京印象————作者:張經武;楊航;
摘要:在1990年代的改革浪潮中,福建電影制片廠拍攝了多部以北京為故事背景或者將北京作為政治符號的影片,將彼時北京的社會環境、城市風貌、個人境遇、政治含義等細致而生動地呈現在銀幕之上。一個混雜著傳統與現代的具有巨大包容性的北京、一個在時代洪流中飛速發展而個體還在張望適應的北京、一個對于首都之外的人來說必須仰望的北京……北京的多元形象在這些影片中得以建構。相關影片在對北京的想象中,也在尋找著一種能在瞬息萬...
跨文化闡釋式翻譯:中國戲曲在域外的傳播與拓展————作者:陳思思;
摘要:20世紀,漢學家阿靈敦、施高德、魏麗莎為中國戲曲的海外傳播作出重要貢獻。面對中國戲曲,三位漢學家均選用了跨文化闡釋的翻譯策略,因目的不同,他們的闡釋也各有側重。總體來看,20世紀中國戲曲“走出去”經歷了戲曲知識重構、戲曲價值建構、戲曲全景呈現三個階段。這為當下中華文化“走出去”提供了啟示,即堅持文明互鑒、守正創新、知行合一的理念,充分利用跨文化闡釋策略,以構建中華文化“走出去”的新格局
從民族歌劇《八一起義》看紅色文化的跨時代傳播————作者:容世杰;
摘要:本文以歌劇《八一起義》為個案,探討紅色文化的當代傳播機制。研究表明,該劇通過平民化敘事策略與現代藝術表現手法,實現了革命歷史題材的創造性轉化。這一實踐為紅色文化的代際傳承提供了“價值穩定—形式創新”的雙重路徑,對傳統文化資源的現代轉化具有方法論啟示
晚清學人與駐外使節對莎士比亞戲劇的認知————作者:李偉民;廖紅;
摘要:晚清駐外使節中以郭嵩燾、曾紀澤、張德彝、戴鴻慈等為代表,在“日記”中記載了域外舞臺上觀看莎士比亞戲劇《哈姆雷特》《羅密歐與朱麗葉》《皆大歡喜》《麥克白》的劇情以及感受。他們在津津樂道于劇場建筑宏偉、劇中故事精彩的同時,也透過觀看莎劇,顯示出中西文化觀念、中西戲劇觀念之間的差異,并且為我們能夠從晚清中國文化與西方文化碰撞的角度,了解中國人眼中的莎士比亞提供了獨特的視角
百廿年中國電影精神價值透視:現實主義精神的時代演變————作者:周星;吳英華;
摘要:中國電影120年的發展歷程,現實主義始終是其創作實踐的精神主脈與價值根基。縱觀不同歷史階段,中國電影現實主義呈現出鮮明的時代特征:20世紀30年代表現出對底層民眾的深切關懷,40年代轉化為民族救亡的影像書寫,新中國成立后升華為集體主義的時代頌歌,改革開放時期轉向個體生命價值的彰顯與突破,新世紀以來則拓展為多元共生的創新性探索。現實主義精神脈絡始終隨著社會發展與時代變遷不斷調整主題與視角,既以影像記...
從世俗到神圣:《紅燈記》的題材來源與版本變遷————作者:趙建新;毛霞;
摘要:京劇樣板戲《紅燈記》的版本流變經過了以下三個階段:第一個階段是長春電影制片廠根據電影文學劇本《革命自有后來人》創作的電影《自有后來人》;第二個階段是哈爾濱市京劇團和上海愛華滬劇團幾乎同時創作改編的京劇《革命自有后來人》、滬劇《紅燈記》;第三個階段是前述兩劇目的被禁演以及樣板戲《紅燈記》的不斷修改和漸趨定型。《紅燈記》的版本流變不僅體現了革命現代戲從世俗到神圣的政治規訓,也標志著中國文藝界拉開了持續...
曲牌[蘇幕遮]概念演變考辨————作者:趙君;
摘要:作為絲路文化傳播的典型符號,“蘇幕遮”在千年傳承中完成了從異域樂舞、經敦煌曲子與宮廷樂舞向曲牌音樂、詞調文學的概念嬗變。已有成果多探究其樂舞概念的文化價值,在揭示其作為絲路文化交流典型例證方面著力頗多,但卻忽視了其傳入后“中國化”的演化過程和內在機制。本文基于敦煌曲譜、唐宋宮廷教坊文獻、宋金諸宮調文本、元明詞牌作品開展跨媒介互證,從稱謂、隸屬宮調、文辭格律、聯綴程式等要素入手辨析這一概念轉型的具體...
數字技術時代下的電影工業景觀轉型:從吸引力電影到注意力經濟————作者:康文鐘;韓寧;
摘要:伴隨著膠片模擬時代向數字技術時代的技術性轉向與革新,包括技術迭代、美學體系發展、情感體驗變化在內的電影工業景觀發生了深刻變化。文章在歷史溯源和理論思辨的基礎上,進一步聚焦當代影像與商業經濟發生的更為緊密的聯系,即如何通過吸引力獲取商業價值,并以此反思在當代社會巨大景觀堆積的影響下,迷失在被影像遮蔽的原真性困境里的人,是否能在異化的景觀社會之中找尋超越影像存在的原鄉之地,找尋到真正的物質真實
《長安三萬里》的全齡化創作解析————作者:王亞妮;
摘要:追光動畫出品的動畫電影《長安三萬里》以全齡化的創作導向,努力平衡低幼兒童和成人的動畫期待,選取適配所有年齡層的史詩題材,重拾東方美學風格,以關切家國歷史、華夏文化和個人成長等中國社會語境下的獨特母題,彰顯濃郁的中華民族動畫風格,實現了傳播內容和全年齡層受眾需求的有效鏈接。誠然,該片存在歷史真實不足的尷尬態像,但不失為對國產動畫全齡化和民族動畫風格實踐的一次大膽嘗試和突破
華夏美韻的現代表達——邊文彤教授訪談錄————作者:邊文彤;周娟;
摘要:<正>現代戲劇的演出離不開舞臺美術與藝術設計,一部成功的戲劇作品背后,是整個創作團隊的精誠合作與心血付出,這其中肯定有一位奇思妙想的舞美設計師。在當今的舞臺美術家中,邊文彤教授無疑是一位佼佼者。在多年豐富的舞臺美術創作實踐中,她成功地將舞臺形象造型與現代美學意趣有機相融,呈現了一系列具有濃郁民族意蘊并交織著現代藝術極簡美感的優秀作品。作為舞臺意象之美的締造者,邊文彤教授是怎樣做到“因戲...
中國歷史題材紀錄片的當代性表達——以《中國》為例————作者:司若;禹雅慧;
摘要:在Web3.0時代,我國一系列歷史題材紀錄片通過當代性的表達,展現了中國歷史的深厚底蘊與當代的時代精神。其中,紀錄片《中國》采用當代視角回望歷史;以理性的態度匯總不同的觀點和史料,引導觀眾思考中國人對宇宙、自然、秩序、政治的態度;使用“擬史化”的方式再現歷史,使歷史事件故事化、歷史人物立體化;運用先進的視聽技術增強觀眾的沉浸感和視聽體驗;通過中西融合的風格為觀眾構建了一個中國歷史的想象空間。該片的...
《悲慘世界》與其情節劇傳統——以劇場研究為進路————作者:祝貝妮;
摘要:1985年10月,音樂劇《悲慘世界》在巴比肯藝術中心首演,其時英國失業率攀升,貧富差距加大,《悲慘世界》這樣一部關于窮人的作品似乎本該引起強烈的社會政治反響,而事實卻遠非如此;與此相對,常常與該劇相提并論的19世紀情節劇卻被認為代表了大革命后的時代精神。之所以如此,不僅與劇作內容有關,更關涉到兩套不同的劇院組織和生產制度。本文借助劇場研究的方法,對以《悲慘世界》為代表的巨型音樂劇和19世紀的情節劇...
荒誕化劇作策略:戲曲現代化之道——以《金龍與蜉蝣》為主要觀察對象————作者:張郢格;
摘要:羅懷臻的淮劇《金龍與蜉蝣》是探索戲曲的佼佼者。劇作家對生存悖論的殘酷揭示,展示了鮮明的現代立場;反模式書寫建立的悲喜劇風格,與年輕觀眾復雜的審美需求極為符合;劇作對傳統戲曲類型的選擇性保留,賦予了作品鮮明的戲曲化。從編劇學視閾下看《金龍與蜉蝣》的荒誕化敘事策略,可窺見當代戲曲在現代化過程中對古典戲曲的傳承之道
論地方戲曲傳統劇目的跨劇種傳播——以莆仙戲經典劇目《春草闖堂》為例————作者:張麗娟;王曉平;
摘要:傳統劇目如何在當代通過改編更新劇本立意,適應社會價值觀的需求,成為人民大眾喜聞樂見的藝術作品?以廣受歡迎的莆仙戲《春草闖堂》為例加以檢視,可以看到傳統劇目經過當代劇作家改編并成功匯演,很快為其他劇種移植改編、演出,形成跨時空、跨劇種、跨文化的“間性”傳播態勢,且以中小型劇本體量的優勢深受其他地方民營劇團歡迎。由此可知當代地方劇種若發揮創新改編傳統劇本的優勢,注重闡發劇本思想價值與表演的審美共性,并...
邊緣人的反抗性儀式——讓·熱內戲劇的人類學闡釋————作者:劉桂誠;
摘要:因被歸于荒誕派戲劇,熱內戲劇中的儀式常被作存在主義的方式解讀。但若將熱內戲劇對儀式的使用與其在梅特萊教養所接受規訓的經歷相結合,則教養所經歷的叛逆性儀式行為與作品中的反抗性儀式產生了互文。從儀式人類學的角度,熱內戲劇中的角色作為社會邊緣人,試圖通過儀式進入閾限狀態,脫離原有的社會結構,力圖尋找反抗的力量卻均以儀式的失敗而告終。熱內戲劇中儀式的意義并不是荒誕派戲劇所理解的虛幻性、重復性和壓抑性,而是...
等待結構的衍變——從梅特林克的靜態戲劇到貝克特的荒誕派戲劇————作者:楊海艷;殷雪圻;
摘要:諾貝爾文學獎獲得者、象征主義劇作家梅特林克的靜態戲劇在舞臺上開創了以時間為懸念的等待結構,顛覆了傳統戲劇中的事件懸念,將時間懸念作為戲劇發展的線索,圍繞等待設計人物語言和行動,創造情境,渲染情緒,揭示日常生活的悲劇性。以貝克特為代表的荒誕派劇作家深受梅特林克靜態戲劇藝術的影響,繼承并發展了其等待結構,以滑稽和諷刺呈現了現代人陀螺般空虛絕望的生活狀態,表現出一種徹底的絕望
AI時代動畫產業升級與教育創新——第15屆北京國際電影節“光影未來”電影科技單元之動畫科技論壇綜述————作者:蔣佳音;盧玥;
摘要:第15屆北京國際電影節“光影未來”電影科技單元之動畫科技論壇日前成功舉辦,聚焦人工智能技術對中國動畫產業與專業教育的深遠影響。論壇以“AI時代動畫產業升級與教育創新”為主題,匯聚來自高校、行業與創作一線的代表,從理論與實踐兩個維度深入探討動畫教育范式的重構。本次論壇積極回應了AI浪潮下動畫教育轉型的緊迫課題,為中國動畫邁向高質量發展提供了重要的思路與方向
《奧本海默》:傳記片改編的作者策略————作者:胡丹妮;
摘要:克里斯托弗·諾蘭是當代電影作者論研究繞不開的一環,其作品從創作到接受往往形成一個完整的商業電影預期脈絡。由其改編的《奧本海默》在世界范圍內掀起了一股討論熱潮,甚至“奧本海默時刻”一詞都被引申為當代人在科學和道德之間掙扎的兩難心態。諾蘭在原著的基礎上對奧本海默的生活片段進行截取與重構,建立“負面之負面”,并以獨特的視覺表征召喚觀眾的身體性;兩條線索的交替論證將個人書寫與民族書寫相交織,展現了重塑民族...
舞劇《三國志》:歷史舞劇的嘗試與困局————作者:胡淼;
摘要:<正>國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目《三國志》,是由四川天府演藝集團有限公司創排的一部舞劇。全劇將歷史題材、文學故事與身體藝術相融合,經過舞臺之上的藝術淬煉,鍛造出以《三國志》為濃縮的一段三國歷史。并因陳壽據事直書之作史態度的余溫,散發出文人與匠人相互交萃的勁道與鋒芒。這部誕生在川渝地區的舞臺作品,集個性的地域特征與共性的通識文化于一體,無疑是地方舞劇的一次現代性...
國產長敘事電影如何“走出去”——以“封神三部曲”前兩部的特色敘事為例————作者:袁帆;范怡;
摘要:長期以來,好萊塢影片壟斷了國際電影市場,形成了西方文化敘事霸權。為了突破此種格局,國產長敘事電影正在不斷努力。該類影片在對外傳播過程中需要面對文化壁壘的增高,以及電影系列感斷裂等困境。這些問題在“封神三部曲”電影中得到了較為有效的應對,通過直譯、類“見證者”方式優化敘事文本;借助套拍模式突出敘事主線;從空間、畫面、音樂三方面建構敘事時空;協調單片與系列影片間敘事節奏,最終使得烏爾善導演的“封神”系...
相關文學期刊推薦
核心期刊推薦
copyright © www.56st48f.cn, All Rights Reserved
搜論文知識網 冀ICP備15021333號-3