摘要：本文從介紹建筑師里伯斯金的個人經(jīng)歷與感受入手，通過分析里伯斯金的經(jīng)典建筑中音樂元素所起到的作用，來闡述音樂給建筑設(shè)計帶來的能量。里伯斯金將建筑設(shè)計的情感與自身的生活經(jīng)驗結(jié)合起來，從而設(shè)計出富有感情的振奮人心的建筑作品。
　　關(guān)鍵詞：里伯斯金，音樂，建筑設(shè)計
　　一位音樂家，一位建筑師，一位哲學(xué)家，本是各自獨立的個體,可是有誰能夠吧它們集于一身？他，就是波蘭籍建筑師，里伯斯金。2011年6月21日，里伯斯金獲得了AIA頒發(fā)的榮譽獎?wù)隆�歷史上，獲得該獎?wù)碌挠校琇•斯基德莫爾（1949），密斯凡德羅（1958），哈佛大學(xué)建筑系主任森俊子（ToshikoMori）（2005）等。里伯斯金的作品向來以能給人帶來心靈上與精神上的神奇體驗和巨大震撼見長，特別是他的博物館設(shè)計備受青睞。他的主要設(shè)計有柏林的猶太人博物館、美國舊金山猶太人博物館、英國曼徹斯特帝國戰(zhàn)爭博物館等。近年來的一些商業(yè)與住宅建筑又致力于綠色建筑與建筑的可持續(xù)發(fā)展。從人文關(guān)懷到對自然的崇拜，里伯斯金的建筑處處體現(xiàn)了身為一名建筑師所具有的使命感和責(zé)任感。
　　1.0里伯斯金設(shè)計思想的形成
　　1.1里伯斯金小傳
　　丹尼爾•里伯斯金（DanielLibeskind），1946年出生于波蘭一個納粹大屠殺幸存者的猶太人家庭。他的雙親以及10名兄弟姐妹都經(jīng)歷過奧斯威辛集中營的迫害，1959年，當(dāng)時年僅13歲的里伯斯金跟隨家人遷往以色列，以后又乘船移民美國，來到紐約。里伯斯金進(jìn)入大學(xué)先學(xué)習(xí)音樂，后來轉(zhuǎn)到建筑系。畢業(yè)后，里伯斯金以德國柏林為基地，組建了自己的建筑設(shè)計所。里伯斯金真正開始有作品問世是在1988年獲得了“柏林博物館競賽”的第一名后，方案最終得以實施，即是今天所稱的柏林猶太人博物館。
　　1.2里伯斯金的“體驗建筑”
　　因為對猶太民族的深刻理解而有了一系列的猶太人博物館，因為對光的獨特感情和喜好有了德國猶太人博物館里的“虛空”空間和世貿(mào)遺址重建上的“光之楔”，對于里伯斯金來說，不論是作為猶太民族的一員被迫遷徙流亡的記憶，亦或幼年時對音樂的深深迷戀與熱愛，都深刻得印在他的腦海里，這些幼年時的經(jīng)歷與感受，轉(zhuǎn)化成為一種內(nèi)在的體驗，直接轉(zhuǎn)換為他對建筑空間的體驗。因此，他在文化紀(jì)念性建筑中一直倡導(dǎo)從記憶和感情出發(fā)，關(guān)注人類知覺，運用空間來充分展現(xiàn)人類觀念。他嘗試用各種不同的方式向人們展示他的感受、他所感知的歷史，以自己深沉強大的內(nèi)心世界贏得建筑體驗者的心。
　　2.0里伯斯金建筑中的音樂體驗
　　2.1里伯斯金的音樂之路
　　作為一個猶太人，里伯斯金從小就展露出特殊的音樂天賦和對數(shù)學(xué)與繪畫的濃厚興趣。作為音樂神童，他在青少年時期便獲得了美國提供的獎學(xué)金，越過大洋學(xué)習(xí)音樂。1965年取得了美國國籍，在紐約成為職業(yè)演奏家。
　　對里伯斯金而言，音樂就像他幼年的猶太經(jīng)歷一樣，最終變成建筑靈感的來源。在他看來,音樂和建筑之間有著內(nèi)在的共性，它們都是最難想象的藝術(shù)：要從樂譜上的各種音符想象出音樂，從圖紙上的各種線條想象出建筑，都是難度很大的事情。但是這并不妨礙把音樂引入建筑。建筑和音樂并不十分相似，有些甚至是對立的。建筑是有形的，音樂是無形的，建筑靠觸摸和視覺，而音樂是軟的，靠想象和聽覺，建筑在空間上展開，音樂在時間上展開，但它們都來源于現(xiàn)實生活的觸動和提煉。然而借由這種觸動和提煉，將建筑和音樂兩種媒介進(jìn)行傳達(dá)與轉(zhuǎn)換，變成為像里伯斯金一樣的建筑師所要追求的感官體驗。
　　2.2、案例研究：猶太人博物館中的音樂體驗
　　柏林猶太人紀(jì)念館的平面呈曲折蜿蜒狀，館內(nèi)所有通道、墻壁、窗戶都帶有一定的角度，可以說沒有一處是平直的。以此隱喻出猶太人在德國不同尋常的歷史和所遭受的苦難。里伯斯金說,這座猶太博物館的構(gòu)思源于“在線條與線條之間”(betweenthelines),它們是兩條包含著思想和構(gòu)成關(guān)系的線條，借由“一個非理性的原型”：一系列三角形。他親自考察柏林猶太人的生活遺跡、驅(qū)逐地點及逃亡路線后，在地圖上描繪、連接得出的幾何圖形，這種圖形，也恰好正是納粹時期強迫猶太人佩帶的六角的大衛(wèi)之星的標(biāo)志，最后“大衛(wèi)之星”幾度變易最終轉(zhuǎn)化成建筑平面。
　　他的另一靈感，則來源于音樂家勛伯格未完成的三幕歌劇《摩西與亞倫》。歌劇《摩西與亞倫》(MosesundAron)是著名的現(xiàn)代音樂作曲家——勛伯格最重要的作品之一，創(chuàng)作于1931—1932年間，此時正是猶太民族遭受有史以來最為深重災(zāi)難的黑暗前夜。因而，這部三幕歌劇有著非常深刻的歷史寓意。由于希特勒上臺，作曲家未能完成，致使該作品第三樂章只是重復(fù)和長時間停頓。而這種“未完成”和“空缺”，給里柏斯金帶來了更深邃的刺激和啟示。
　　建筑師為紀(jì)念館設(shè)計的三條主通道。從舊樓入口進(jìn)入博物館后，指示指引參觀者走上一段樓梯。樓梯的盡頭面對一條狹長的甬道。之后，面前出現(xiàn)三條岔道，一條通往上升的樓梯，一條通往明亮玻璃的甬道，而路的盡頭是一面黑墻。“沒有最后的空間來結(jié)束這段歷史或告訴觀眾什么結(jié)論。”建筑師說，正是這種“空缺”，將使“一切在他們的頭腦中持續(xù)下去”。這里的未完成和“空缺”，正是來自里伯斯金對《摩西與亞倫的》另外一種藝術(shù)形式的展現(xiàn)。
　　3、里伯斯金建筑符號與音樂符號
　　里伯斯金在音樂中發(fā)現(xiàn)很多建筑語義學(xué)符號。皮爾斯曾說：”盡管我們不能說宇宙的構(gòu)成是符號，但無疑宇宙中滲透著符號。”按照皮爾斯的符號理論，符號都可以劃分成三個層次，第一層次即符號自身，它是單一的；第二層次則是它所指的與另一個事物有關(guān)聯(lián)的事物，但是與第一層次相比，它是一個雙重關(guān)系；第三層次是符號與其所代表的內(nèi)容及其解釋。
　　音樂的符號就是音符，而建筑也同樣可以進(jìn)行這樣的符號分解，從幾何形態(tài)的角度來看，建筑借由點、線、面來生成墻體，樓梯，屋面，這就是第一個層面的符號意義——即他們的形狀本身；第二層次是指，由這些點、線、面互為關(guān)系，而產(chǎn)生的一些功能語義；而第三個層次，即為最終塑造的形體內(nèi)外空間所要表達(dá)的情感。
　　音樂起承轉(zhuǎn)合，形式的曲折迂回中無限延伸，又相互游離、分散，而建筑也借由此產(chǎn)生各種貫穿整體的非連續(xù)性空間，在形式上利用各種造型手法變現(xiàn)出裂變，破碎，以期給人以震撼的心靈感受。
　　而建筑之于音樂，移動的路徑，窗與光影的交織與和諧，高聳的逼仄的空間亦或開敞的積極的花園，空間通過一種類似音樂思想作曲類似的排列組織，以形成韻律與節(jié)奏，高潮與平淡，帶給人以如樂曲搬的理性的行云流水，從而又給人以如沐天籟的美妙感受。
　　
　　4.0結(jié)語
　　總之，以里伯斯金為代表的一些后現(xiàn)代主義大師們在設(shè)計手法上帶給我們的震撼和體驗是巨大的，借由隱喻、“二元論”、多重，對立，突變，破裂，來為了在建筑中實現(xiàn)更為深層次的哲學(xué)體驗。而在里伯斯金身上，我們不僅看到了鮮明的后現(xiàn)代主義色彩，同時也體會到了作為一個建筑師內(nèi)心所懷揣的真摯質(zhì)樸的心。于猶太人被迫流徙的歷史就親歷者里伯斯金而言，已經(jīng)轉(zhuǎn)化成一種內(nèi)在體驗。而這種體驗，在通過音樂的方式，或者圖形圖像符號語義的方式，轉(zhuǎn)變成為看得見摸得著的建筑空間。
　　
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　1．丹尼爾•李伯斯金•光影交舞石頭記—建筑師李伯斯金回憶錄．吳家恒譯．時報文化出版社，2006．
　　2.丹尼爾•李布斯金•《破土：生活與建筑的冒險》•清華大學(xué)出版社
　　3.周文翰•李布斯金：凝固的漂泊者•新京報
　　4.李茗茜•丹尼爾•里伯斯金的建筑創(chuàng)作理念與操作方法研究•2009
　　5.夏光富•音樂感在建筑藝術(shù)中的體現(xiàn)•《新聞界》•2009（6）