音樂是聽覺藝術(shù)，大部分作品是在作者進行文本創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，經(jīng)過演奏者精彩的演繹，通過音響效果讓人們感知，從而再現(xiàn)作者的創(chuàng)作思維和內(nèi)心的情緒情感表達。作者以和聲效果、旋律主音、復調(diào)合成等各種創(chuàng)作手段用以表達思維內(nèi)涵的力度符號、節(jié)奏標注等，最終在音響效果上體現(xiàn)創(chuàng)作者的意圖，使作品形成具有一定形式結(jié)構(gòu)、情緒內(nèi)容和情感意境的音樂語言，在聽覺上給人們以想象的空間。鋼琴音樂也是經(jīng)歷了這樣的三個過程，本文把這三個過程稱作鋼琴音樂音響效果的三個元素。

　　一、鋼琴音樂音響效果的第一元素

　　大部分音樂作品，首先是從文本來實現(xiàn)創(chuàng)作“文字”的初步感覺開始的，但不是用文字來描敘，而是用特有的音符記寫主音旋律，將能在聽覺上引起情緒化的和聲效果、對位方式、裝飾音、力度、快慢、表情記號以及技巧融合在一起，從而創(chuàng)造出視覺(識譜)過程在感覺上的音樂聯(lián)想效果。而這一切，形成了“人根據(jù)自己的意圖賦予它以意味作用的某些感性事物”。

　　既然文本是用音符創(chuàng)造音樂成形的初步感覺，那么，記載音樂“文字”的文本———樂譜在識譜過程中、在腦海里所產(chǎn)生的音響效果，可以認為是音樂作品所要產(chǎn)生的音響效果的第一元素。

　　有了特定符號(音符及術(shù)語)的文本形式，只有通過演奏者的二次創(chuàng)作即演奏，把文本上的音符用樂器演奏出來，才能在樂器產(chǎn)生的聽覺音響效果中，演繹出作曲家們的作品內(nèi)容，“演奏(唱)家的任務(wù)是按照樂譜文本提供的所有信息，盡可能準確、全面地進行繹奏，并通過演繹將文本轉(zhuǎn)換為真實的音響”。

　　二、鋼琴音樂音響效果的第二元素

　　鋼琴音樂演奏者的任務(wù)，就是使演奏的特點和作品的特點(內(nèi)容)完全吻合，“為了要徹底理解這樣一個復雜的機體，必須有許多精力、機會、敏銳、才能和知識”。

　　但鋼琴作品不同于文學文字和建筑以及自然界可見之物，它用的是完整的樂譜文本作品，通過演奏者所發(fā)出的樂器聲響，以聽覺來實現(xiàn)。這種樂器的聲響，形成形式上的樂音，它只是在聽眾的腦海里留存與日常生活中相對單純的音所產(chǎn)生的一種美的感覺。嚴格地說，聲音技巧首先應(yīng)該包括頭腦中的聲音意識，即“頭腦中對聲音的想象，這種想象來自聽覺對鋼琴音色的直接感受和對音樂的了解與表現(xiàn)”。

　　三、鋼琴音樂音響效果的第三元素

　　聲音形象感覺的具備是鋼琴作品演繹的基本條件。

　　從文本到演奏，從第一元素到第二元素，鋼琴作品的形狀呈現(xiàn)在聽眾面前，人們通過演奏者的彈奏，感受了解到作者的意圖。

　　音響是外在的聯(lián)想因素，而音樂是內(nèi)在的象征。人們通過音的高低、強弱、快慢、連斷、跳動以及和聲的音響效果，獲取感覺上的情緒調(diào)動。它是作品內(nèi)容的聯(lián)覺，是情緒表象而非作品的情感內(nèi)容。

　　既然音樂作品“最終”表現(xiàn)方式是演奏，是音響效果的再現(xiàn)，音響效果就起了決定性的作用。不同于視覺中的物體、色彩，如同情緒及內(nèi)心活動的直感，只能通過感知去體會。而音樂的感知是通過樂器所創(chuàng)造出的音響效果，而感覺、想象、認知。如同建筑物體一樣，音樂的音響也存在“邊線”(如同建筑中的圓點和直角)、“點”(如同建筑中角線組成的點)。必須知道，音樂有物理的音響學構(gòu)成因子，同樣具有尖銳的、沉重的、鋒利的、平穩(wěn)的，清晰與模糊，明亮與暗淡所特有的色彩。而決定這些因素產(chǎn)生的，就是本文所說到的音樂音響效果的第三元素———“點”與“邊線”。

　　(一)鋼琴音樂音響效果中的“點”

　　1. 定義

　　所謂“點”，即是鋼琴作品從文本(第一元素)—彈奏產(chǎn)生的音響效果(第二元素)—情感效果(第三元素)這一完整的過程中所產(chǎn)生的聲音。在鋼琴作品演奏中，除了樂曲的和弦、單音、強弱等基本元素，“點”的形象感覺起了非常大的作用:沉重的、清晰的、明亮的、朦朧的等表情和樂感是通過點的清晰度和形態(tài)來體現(xiàn)的，具有音樂形象的特征。“音形象不是音樂形式”，“音形象可能成為體驗音樂形式并對之進行把握的根據(jù)”。5

　　音響中的點產(chǎn)生于演奏者的音響之中，作品的情感化，取決于點的突出與淹沒。比如:在激動、堅毅、剛強、鋒利的樂曲中，點的分明，完整表現(xiàn)了堅定的作用;反之，沉重、暗淡、朦朧的音響效果，點也隨之模糊，即點的形態(tài)變化。

　　2.“點”的產(chǎn)生條件

　　鋼琴作品的情感表現(xiàn)，在于演奏中的音響效果，而音響效果的情感突現(xiàn)，在于印象中的強弱、快慢、和聲效果以及作品技巧的感知與想象。而點的作用恰如表象與內(nèi)在的情緒反映。

　　一是彈奏時的觸鍵方式。不同的觸鍵方式產(chǎn)生的“點”的效果是不同的。如:手指觸鍵時，與鍵處于一定角度時，點自然就會模糊;反之立指觸鍵，點就分明清晰。

　　二是力的貫通。鋼琴演奏最大的特點，即在強調(diào)“放松”的前提下，做到力的貫通。所謂力的貫通，是在有支撐的正確姿勢和手指的承重情況下，從踏實的足部到手指尖部“力”的無礙傳送。“力”的貫通與否體現(xiàn)在點的深淺、音的清晰程度，直接影響到演奏者彈奏自如狀態(tài)和音色產(chǎn)生的優(yōu)美程度。

　　三是力度和手指“硬”度以及下鍵速度。力度和手指“硬”度，對點產(chǎn)生起了關(guān)鍵作用，力度越強，手指硬度越結(jié)實，所產(chǎn)生的點就會越明顯，如同一根裸露的木棍和包裹氈布敲擊一面銅鑼所產(chǎn)生出的聲音不同一樣。在鋼琴作品演奏中，如何使彈奏出來的音清晰、明了、堅實，彈奏者必須勤奮地在鋼琴上練習。

　　在上述條件下，以標準的觸鍵方式，下鍵速度越快，手指硬度越好，點就越明顯。由于鋼琴擊鍵的材料具有消除雜音和多余泛音的功能和特性，下鍵速度快，使榔頭敲擊琴弦的速度快，榔頭呢止音和清除雜音的時間短，在觸鍵的剎那間，點的產(chǎn)生及延續(xù)性就越明顯。

　　值得注意的是，手指與琴鍵的角度，在點的產(chǎn)生上也起了重要的作用，如果手指與琴鍵處于一定的角度，“點”就成為一個“面”，而非真正的“點”。

　　3.“點”的擴展性和延續(xù)性

　　音具有圖像性、直觀性，心理及記憶音的出現(xiàn)，在直觀性方面產(chǎn)生注意力和吸引力的一定是音樂聲響———音的聲響感覺和延續(xù)性，從而在心理起到音形象作用，而尖銳、和緩的音，所感受的效果和想象力是完全不一樣的。

　　如上所說，在彈奏中，手指在觸鍵上的角度不同而產(chǎn)生不同效果的另一個因素就是音的擴展性和延續(xù)性，即“點”與“面”的關(guān)系。在鋼琴作品演繹中，有時會根據(jù)不同的作品表現(xiàn)要求，手指觸鍵時與鍵面形成不同的角度。手指直立彈奏，所產(chǎn)生的“點”給人感覺堅毅、剛強、干脆、尖銳，音的擴展范圍小、延續(xù)時間短，所產(chǎn)生的現(xiàn)象以點為主。手指與琴鍵形成一定角度彈奏時，音會形成擴展，延續(xù)時間相比之下就會長，所產(chǎn)生的“點”就會模糊，就會給人以溫柔、甜蜜、和緩、朦朧的幻象，這時音的現(xiàn)象就形成一個不斷擴展的“面”。

　　除此以外，彈奏者的情緒、精神狀態(tài)、手指的靈活程度，直接在“點”和“邊線”是否清晰程度中反映出來。

　　(二)鋼琴音樂音響效果中的“邊線”

　　1. 定義

　　音的邊線是由音不同方式的振動而產(chǎn)生的一種感知，這種感知是由邊線的清晰程度的體現(xiàn)從而產(chǎn)生情感聯(lián)想。它產(chǎn)生于鋼琴彈奏時榔頭擊弦的剎那間。邊線在音樂中的作用只有等作品體驗完之后才能顯現(xiàn)它在作品中的意味。邊線在鋼琴作品體現(xiàn)中猶如茫茫大海中孤島上的建筑物或者是倒影。

　　2. 邊線的產(chǎn)生和作用

　　邊線的虛像與音的主體感受同時存在于樂音的音響效果中。

　　相比之下，音的“邊線”現(xiàn)象和效果在音的空間效果中所存在的時間效果是短暫的，具有極短時間的延續(xù)性。正如我們所看到的一個建筑物的棱角與整個建筑的形狀主體相比，最終的建筑立體輪廓延留在人們視覺和腦海里，只有建筑的邊線。

　　邊線是在鋼琴彈奏時，榔頭擊弦的一瞬間，隨著點的產(chǎn)生而產(chǎn)生的。它不具備形象性，但具有情緒的擴張性和伸縮性。在正常而標準的彈奏方式前提下，邊線會保持它的擴張和伸縮特性，隨著音強度的增加或衰減而改變:音越強，邊線越寬;音越弱，邊線越窄。在鋼琴演奏中，邊線起著襯托情緒的作用。

　　3.“邊線”決定音響效果的清晰度

　　在彈奏鋼琴作品時音響的產(chǎn)生，同時也產(chǎn)生了邊線。榔頭擊弦產(chǎn)生了點———音響效果，而邊線決定了音響效果的清晰度。由于邊線延續(xù)性極短，不具延遲性，不會產(chǎn)生泛音，因此，在物體振動時，它單純一次性出現(xiàn)，也正是邊線獨有的短暫、無延遲、無泛音特性，使聽眾感覺到清晰，無雜音的樂音存在。如同石子扔進水里，水面上產(chǎn)生的水波紋一樣。當石子扔進水中，石子的落點就如同音樂中的“點”，而初次產(chǎn)生的波紋則可視為“邊線”，如果沒有水波紋，我們就看不到石子落進水中的位置。再如繪畫一樣，如果一幅畫邊線清晰，給人的感覺就是清新現(xiàn)實;反之，就感覺朦朧與夢幻(油畫與水墨水粉畫、國畫與西洋畫的視覺區(qū)別)。

　　在鋼琴彈奏中，邊線的清晰程度同樣與彈奏者的觸鍵方式、力的貫通、手指硬度有所關(guān)聯(lián)，我們可以通過邊線的清晰度來判斷觸鍵和力的貫通問題。

　　四、第三元素在教學中的作用

　　如前所述，音的清晰度是由彈奏者的觸鍵方式，手指的觸鍵力度，手指硬度，觸鍵角度，力的貫通而產(chǎn)生的。直接影響所發(fā)出音的柔和度、清晰度、豐滿度等。判斷合乎標準的音色，就是我們所說的“點”與“邊線”所產(chǎn)生的音響效果。“良好的觸鍵法，使每一個音符響出的音響效果都能恰到好處，從而賦予樂曲活潑的生命力。”6也就是說，鋼琴樂曲的色彩和演奏者所發(fā)出的音是否豐滿堅實、彈奏方法是否正確以及彈奏中出現(xiàn)的問題解決，都可以從所產(chǎn)生的“點”與“邊線”的特點來判斷、解決。

　　例1:判斷力的傳遞與貫通方面:在大臂，肩部放松的情況下，小臂緊張，力往往卡在小臂中部，傳遞不到手指，從而影響正常的所需音響。彈奏時間的延長，小臂酸痛感將漸漸增強，有時會出現(xiàn)肘部陣痛和小臂痙攣。發(fā)出的音:生硬，沉悶，甚至出現(xiàn)雜音。無“點”，無“邊線”。

　　例2:通過“點”與“邊線”的清晰度判斷手腕、手指各姿勢所產(chǎn)生的音。

　　在鋼琴彈奏中，手腕起著消震、補充動作和輔助手掌的作用，手指是決定音色和音響的條件之一。不同的彈奏狀態(tài)可以使“點”和“邊線”的清晰度發(fā)生不穩(wěn)定，時而清晰，時而模糊:手腕抬得過高，將影響手指第二、三關(guān)節(jié)的支撐作用和力的充實度;手腕下塌，就會失去力度的正常給予，會影響手指的抬起，音色會失去明亮性;如果手腕缺乏柔性，就不能輔助手指彈奏好過渡音。在大跨度的音階和和弦彈奏時，手腕僵硬，只能導致按鍵不準確。手指關(guān)節(jié)自然立起(各個關(guān)節(jié)成一自然弧形狀)，這樣的動作，便于力的貫通的直接性、重量支撐的穩(wěn)重性和音響的足夠性;“點”與“邊線”清晰分明，同時也帶有一種沉穩(wěn)、踏實的感覺(點與邊線的穩(wěn)定性)。

　　音樂作品不是表現(xiàn)的建筑和色彩，它是在意味作用的聽覺和內(nèi)心感知作用下，體驗音樂作品的內(nèi)在真諦。樂音的內(nèi)在情感不只是感受音響效果。點與邊線的深淺大小和邊線的清晰模糊程度，可以發(fā)現(xiàn)和解決彈奏上的問題、作品的情感表現(xiàn)方式。要真正地把作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，彈奏者的力是否貫通、觸鍵方式是否正確以及彈奏的精神狀態(tài)，從彈奏時所產(chǎn)生的點和邊線的形態(tài)中就可以判斷出來。點與邊線的特性，為解決彈奏中出現(xiàn)的問題以及作品情感的表現(xiàn)提供了依據(jù)。

　　注釋

　　[1][日]渡邊護.音樂美的構(gòu)成[M].張前譯.北京:人民音樂出版社，1996:8.

　　[2]賈達群.結(jié)構(gòu)二元性之文本結(jié)構(gòu)與動態(tài)音響[J].中國音樂，2016(01):102.

　　[3][蘇]涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù)[M].汪啟璋，吳佩華譯.北京:人民音樂出版社，1981:10.

　　《論鋼琴作品演奏中音響效果的第三元素》來源：《當代音樂》，作者：劉向紅,李進