錄音技術(shù)發(fā)明至今，經(jīng)歷了從圓筒留聲機(jī)到數(shù)碼錄音近百年的長(zhǎng)足發(fā)展和翻天覆地的變化。古典音樂在演奏方式、演奏環(huán)境、樂器構(gòu)造、錄音技術(shù)及音質(zhì)評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)上都有別于其他風(fēng)格的音樂，進(jìn)而古典音樂的錄音剪輯工作也有著自身的特點(diǎn)與規(guī)律，是錄音工作中不可或缺的中心環(huán)節(jié)之一。

　　一、古典音樂的錄音特點(diǎn)

　　(一)自然空間

　　古典音樂的錄音一般在音樂廳或大型錄音棚進(jìn)行，要求自然的聲場(chǎng)環(huán)境。混響不宜過長(zhǎng)或過短，過長(zhǎng)容易引起聲音渾濁不清，過短則聲音較干澀干癟。自然聲場(chǎng)的理想混響時(shí)間約為1.2～1.5秒左右。在實(shí)際古典音樂錄音工作中，也存在自然混響與人工混響混合使用的狀況，但比例不大，且以自然混響為主，加入少量人工混響，力求自然親切，人工修飾的痕跡越少越好。

　　(二)比例均衡

　　古典音樂的錄音講究聲音比例平衡，特別是在錄制內(nèi)容為交響樂及室內(nèi)樂的時(shí)候，這一點(diǎn)顯得尤其重要。要想獲得豐滿均衡的整體音響效果，除了樂隊(duì)、指揮、樂手自身的調(diào)整以外，前期及后期的錄音技術(shù)的調(diào)整也是有效手段之一。另外，整體音響音色總和與個(gè)別聲音的細(xì)節(jié)(滑音、揉弦、呼吸等)的平衡，基音與泛音音色的平衡等，也是古典音樂錄音比例平衡的有機(jī)組成部分。

　　(三)定位準(zhǔn)確

　　古典音樂的立體聲錄音要求還音后的聲像定位準(zhǔn)確，包括樂器(人聲)聲部方向感、距離感、甚至是空間感的還原。聽眾在使用音箱或耳機(jī)聆聽錄音后，能夠明確感受到音樂的來源位置，猶如置身音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，仿佛樂手們就在面前演奏演唱一樣，是古典音樂錄音所追求的標(biāo)準(zhǔn)之一。重放還音后，聲音偏左或偏右，偏前或偏后，過于分散或過于集中的錄音，都稱不上是成功的古典音樂錄音。

　　二、古典音樂錄音剪輯技巧

　　錄音剪輯工作是前期現(xiàn)場(chǎng)錄音結(jié)束后，后期系列編輯制作工作中的第一道工序。它既是對(duì)前期錄音工作所獲得的豐富素材的系統(tǒng)整合與梳理，也是對(duì)前期錄音有選擇性的修剪與編輯，同時(shí)為下一步要進(jìn)行的混音、母帶處理(Mastering)等工作提供優(yōu)質(zhì)的錄音素材，是整體錄音工作中承上啟下的中心環(huán)節(jié)。總的來說，剪輯工作主要有以下技巧：

　　(一)制定剪輯計(jì)劃

　　1.梳理、歸納錄音素材

　　面對(duì)復(fù)雜的錄音素材，剪輯師應(yīng)先進(jìn)行梳理、歸納以及分類工作。首先，要了解這部作品一共有多少個(gè)錄音素材，即錄了多少遍，并重新命名編號(hào)錄音素材。其次，要搞清楚每個(gè)素材的長(zhǎng)短，在總譜上是從哪里開始到哪里結(jié)束，特別是大型的音樂作品，往往采取片段式錄音，因此弄清素材的起始點(diǎn)有助于提高剪輯工作的準(zhǔn)確性和高效性。一般來說，完整性(全曲演奏/演唱)素材的情感表達(dá)較為連貫、完整;補(bǔ)錄式片段性素材通常技巧發(fā)揮較好。最后，是區(qū)分錄音素材的質(zhì)量，包括演奏演唱質(zhì)量和錄音質(zhì)量?jī)蓚�(gè)方面，用文件名或顏色加以區(qū)分。

　　2.確定基礎(chǔ)母素材

　　在梳理歸納工作后，要找到相對(duì)來說最好的一段錄音素材，以這段素材為基礎(chǔ)母素材，開展編輯工作。如剪輯師已經(jīng)參與了前期的錄音工作，有些甚至就是錄音師本人或錄音助手本人，那么就很容易找到基礎(chǔ)母素材。如剪輯師沒有參與前期錄音工作，又沒有相應(yīng)的錄音筆記可供參考，那就需要對(duì)照總譜完整聆聽錄音素材，對(duì)素材進(jìn)行梳理、歸納、分類，以便找到基礎(chǔ)母素材。基礎(chǔ)母素材的確定，需要對(duì)演奏質(zhì)量、錄音質(zhì)量、音樂總監(jiān)和演奏者/演唱者意見綜合考量。剪輯師需客觀地進(jìn)行判斷，如與音樂總監(jiān)和演奏者/演唱者意見相左時(shí)，可做兩個(gè)以上版本的錄音剪輯。

　　3.規(guī)劃剪輯步驟

　　在確定基礎(chǔ)母素材后，需再次仔細(xì)聆聽該素材，對(duì)于需要修改、編輯的地方做出判斷，確定剪輯修改方案及替換素材。一般來說，基礎(chǔ)母素材有以下幾種情況時(shí)需要修改替換：

　　(1)錯(cuò)音

　　錯(cuò)音一般分為音準(zhǔn)錯(cuò)音和節(jié)奏錯(cuò)音兩種情況。在獨(dú)奏獨(dú)唱環(huán)境下音準(zhǔn)錯(cuò)音可采取替換素材和自動(dòng)校對(duì)兩種剪輯方法。但是在帶有伴奏的獨(dú)奏獨(dú)唱、重奏、合奏等形式下的音準(zhǔn)錯(cuò)音，推薦使用替換素材的剪輯方法。音準(zhǔn)錯(cuò)音的替換素材，應(yīng)盡可能短小，只替換錯(cuò)音即可，盡量保持聲音素材的一致性。節(jié)奏錯(cuò)音通常只能采取替換素材的剪輯手段，一般是選取幾小節(jié)的素材替換。

　　(2)音色不佳

　　音色受演奏演唱者狀態(tài)、樂器狀態(tài)、自然環(huán)境、拾音器擺放、甚至電流電壓等多種因素影響。

　　(3)雜音

　　雜音分為演奏(唱)雜音、環(huán)境雜音、設(shè)備雜音等幾種情況。演奏(唱)雜音如弦樂器的“狼音”，唇齒口水的聲音。環(huán)境雜音包括桌椅、譜架、翻樂譜、空調(diào)排氣的聲音。設(shè)備雜音包括電腦軟件性能、線路屏蔽、接口松動(dòng)等產(chǎn)生的雜音。

　　(二)素材替換連接

　　兩個(gè)素材的替換連接通常是根據(jù)波形來判斷接口處。要替換一個(gè)完整波形一般有“波頭”和“波尾”兩個(gè)接口。以圖1為例，如需將素材1的第四個(gè)波形用素材2中的第四個(gè)波形替換，需要進(jìn)行以下步驟：

　　首先，將素材1的第四波形波頭留一部分進(jìn)行裁剪，再在波尾和下一個(gè)音的波頭出現(xiàn)之前裁剪，也就是波尾完全裁剪掉，形成兩個(gè)預(yù)留的接口頭。其次，與對(duì)素材1第四波形所做的裁剪相反，在素材2第四波形的波頭處裁剪，保留第四波形的完整波尾，再在素材2第五波形的波頭處裁剪，形成兩個(gè)與素材1相契合的接口(見圖1步驟一)。

　　再次，正式進(jìn)入素材的替換連接過程。先刪除素材1第四波形需要換掉的素材段，將裁剪好的素材2替換段復(fù)制(Ctrl+C)1，將光標(biāo)移動(dòng)至素材1第四波形波頭處，設(shè)置好光標(biāo)位置，粘貼素材2替換段，完成波頭的替換。然后再將光標(biāo)移動(dòng)至素材2第五波形波頭處，對(duì)照光標(biāo)位置，調(diào)整預(yù)留的素材1第五波形波頭，使之與光標(biāo)重合，完成波尾的替換。需要注意的是，如素材1和素材2分別在不同的音軌，則復(fù)制粘貼時(shí)需注意先選擇音軌(見圖1步驟二)。

　　最后，在兩個(gè)接口設(shè)置“交叉重疊”，即兩段素材連接時(shí)第一段素材的淡出和第二段素材的淡入，并根據(jù)音樂的需要，調(diào)整“交叉重疊”的大小，一個(gè)基本的單軌替換工作就完成了。

　　值得一提的是，在進(jìn)行多軌素材復(fù)雜剪輯替換時(shí)需注意兩個(gè)方面(見圖2)：一方面是需按照音樂進(jìn)行的順序剪輯替換，每次替換就會(huì)產(chǎn)生頭尾兩個(gè)接口，以及與之匹配的交叉重疊(淡出淡入)處理，在這個(gè)復(fù)雜的剪輯過程中，每一次替換連接都環(huán)環(huán)相扣，影響到下一次的剪輯，如不按順序進(jìn)行，極易造成素材的混亂，使剪輯工作無法進(jìn)行。另一方面是需要把多軌錄音素材看成是一個(gè)整體，無論是需要修改的素材，還是確定好的替換素材，在做任何剪輯工作時(shí)，必須同時(shí)進(jìn)行，即使某一軌的樂器是空拍，但這一軌的傳聲器同樣記錄了這一時(shí)段的環(huán)境音。多點(diǎn)式拾音方式是有機(jī)結(jié)合的整體，以此為基礎(chǔ)的多軌剪輯工作也必然是整體性工作。

　　此外，確定替換素材，除了音樂質(zhì)量這一評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)外，還需考慮錄音質(zhì)量、音樂延音和環(huán)境底噪是否一致這些因素。一個(gè)好的剪輯替換工作目標(biāo)是做出的成品聽不出經(jīng)過剪輯。

　　(三)交叉重疊的運(yùn)用

　　交叉重疊，是指兩段聲音素材相連接時(shí)，前一段素材的淡出及后一段素材淡入的重疊區(qū)域。交叉重疊在波頭波尾位置比較常見，在波形中間出現(xiàn)的幾率較少。交叉重疊的范圍選定非常重要，它決定了前后兩段素材連接聲音重合的位置和時(shí)長(zhǎng)。小范圍的交叉重疊適用于質(zhì)量相差不多且曲速是moderato(中板，每分鐘96左右)以上的兩段素材的連接，如allegretto、animato、allegro、vivace、presto、prestissimo等速度。大范圍的交叉重疊較為舒緩，適用于質(zhì)量相差較大且速度為moderator以下的兩段素材連接(見圖2)。以上論述是就一般情況而言，如遇特殊情況還需特殊對(duì)待，能否剪輯順利取決于剪輯師判斷力和剪輯技巧。如遇音準(zhǔn)類的素材剪輯，交叉重疊的范圍要盡可能小，并且需注意交叉重疊前的素材延續(xù)音的處理。延續(xù)音戛然而止會(huì)使素材連接比較突兀，延續(xù)音過多會(huì)使素材連接產(chǎn)生音準(zhǔn)問題。

　　三、古典音樂錄音對(duì)剪輯師提出的要求

　　(一)音樂理論素養(yǎng)

　　古典音樂錄音剪輯師需具備一定音樂基礎(chǔ)知識(shí)，能夠熟練認(rèn)讀五線譜、簡(jiǎn)譜，對(duì)音樂術(shù)語有充分的了解。其樂理、視唱練耳水平應(yīng)達(dá)到專業(yè)音樂院校本科生的水平。了解交響樂隊(duì)、民族管弦樂隊(duì)中樂器的分組、音區(qū)及基本演奏發(fā)聲方法。如能熟練演奏一件樂器，或者參加過重奏、合奏等藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)者尤佳。另外，古典音樂錄音剪輯師也需像錄音師一樣具備良好的聽覺感知，能夠分辨音高、音色、力度、速度、相位的變化，對(duì)聽覺感知的變化，哪怕是非常微小的變化也保持敏銳的觸覺。

　　(二)軟件使用技巧

　　除音樂素養(yǎng)外，常見音樂編輯軟件的使用技巧也是古典音樂錄音剪輯師的必備技能。Cubase、Protools、Nuendo、Logic、Sonar、Cool edit等都是目前常見常用的音樂錄音、編輯類軟件，古典音樂錄音剪輯師需至少熟練掌握其中的一至二款軟件。并且由于軟件之間的數(shù)據(jù)轉(zhuǎn)換會(huì)出現(xiàn)音質(zhì)損失現(xiàn)象，剪輯師所使用的軟件需與錄音師的錄音軟件相匹配。

　　(三)審美判斷能力

　　作為古典音樂的錄音剪輯師，平時(shí)要多注重音樂審美方面的積累。積累渠道之一是多聽各種音像成品，如CD、黑膠唱片、EP、DVD、電影原聲等等。渠道之二是要多參加各種錄音實(shí)踐活動(dòng)，熟悉不同錄音師的工作風(fēng)格，包括與之相關(guān)的錄音設(shè)備(軟硬件)、錄音場(chǎng)地(錄音棚、音樂廳)等錄音工作開展條件。渠道之三是要多現(xiàn)場(chǎng)聆聽音樂會(huì)、演奏會(huì)、講座和大師課，有條件的還可以參加到音樂表演藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)當(dāng)中去。

　　(四)溝通理解能力

　　良好的溝通理解能力，可以使古典音樂錄音剪輯工作獲得事半功倍的效果。與演奏(唱)家、指揮、音樂總監(jiān)和錄音師的溝通討論，會(huì)貫穿剪輯工作的始終。盡快理解他們的音樂意圖，滿足他們的音樂表現(xiàn)要求，是錄音剪輯師的基本工作職責(zé)。此外，與錄音師、錄音助理，乃至宣傳、文案工作人員的溝通，也是不可或缺的工作環(huán)節(jié)，更是團(tuán)隊(duì)合作精神的具體體現(xiàn)。

　　結(jié)語

　　錄音剪輯是基于剪輯師與音樂制作人(錄音師)音樂審美與編輯技巧下的產(chǎn)物。如同視頻剪輯師一樣，不同的錄音剪輯師所剪出來的錄音風(fēng)格各不相同，同一位錄音剪輯師不同時(shí)期的作品也各不相同。如果把音樂表演看作是二度創(chuàng)作的話，錄音及錄音剪輯便是二度創(chuàng)作之后的再創(chuàng)作。隨著科技的日新月異，錄音剪輯技術(shù)也將獲得長(zhǎng)足的發(fā)展。

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　　《古典音樂錄音剪輯技巧二三談》來源：《樂器》，作者：李北