單簧管的演奏技能和音樂素養(yǎng)是學習單簧管的兩個重要條件，演奏者在提高練習演奏技術(shù)的同事，要時刻將提高藝術(shù)修養(yǎng)貫穿到學習當中。如果只注重樂器演奏技巧練習，而忽視音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，這樣演奏的音樂是空洞乏味的，要充分認識、領(lǐng)悟兩者的重要性。

　　一、節(jié)奏訓練

　　節(jié)奏教學即是技術(shù)練習，也是提高音樂素養(yǎng)的一個好的途徑。節(jié)奏感的培養(yǎng)要注重平時練習的主觀意識性，要通過心靈去感受，學生可以通過唱片、磁帶等音響資料從中感悟培養(yǎng)節(jié)奏感。節(jié)奏是音樂中最具有人之本能的意識概念，是音藝術(shù)的精髓。在教學中我們會發(fā)現(xiàn)，有些學生為了達到很好地控制節(jié)奏，而在每小節(jié)的強拍上，特別是在連續(xù)十六分音符的旋律中，有意識地強調(diào)強拍上的重音，表面上聽起來節(jié)奏感很鮮明，但卻改變了音樂本身所固有的特性，已經(jīng)失去了音樂的靈魂，不能給人優(yōu)美生動的感覺，沒有了作品的藝術(shù)表現(xiàn)。這主要是因為他們刻意地按照內(nèi)心對節(jié)奏強弱感的定義去演奏，不能做到順其自然按照自己對樂曲的理解而進行。學生們在演奏斯塔米茲《第三協(xié)奏曲協(xié)奏曲》第一樂章中soloE部分時，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)在演奏的過程中音符的時值不均勻，時快時慢，其實是大腦和手指的配合出現(xiàn)了問題，手指的起落回收總是無法做到準確。我們可以教學生將連續(xù)十六分音符改為連續(xù)的前附點音符練習數(shù)遍后，再做后附點練習。反復練習后恢復原節(jié)奏，這時學生會發(fā)現(xiàn)手指和大腦的配合會準確很多。對于學生來說，每日的技巧練習是必須的，平時在課堂中注意老師強調(diào)的關(guān)于培養(yǎng)節(jié)奏感的方式方法，配合老師的節(jié)奏訓練，在課堂下盡量多去欣賞節(jié)奏感明顯的樂曲，這樣對提高學生的音樂修養(yǎng)，把握全面的整體性教學是十分有意義的。

　　二、演奏與伴奏

　　在單簧管藝術(shù)的發(fā)展史上，鋼琴是單簧管教學和音樂會的主要伴奏樂器，為演奏者提供立體、豐富、和諧的伴奏織體，音響效果豐富、飽滿。作為演奏者不但對自己的旋律要熟悉，而且要對伴奏樂譜同樣熟悉，如果伴奏音樂是大和弦或表現(xiàn)柔和的曲調(diào)，那么演奏者在演奏的情感表達上也要與之相適應。比如庫爾賓斯基創(chuàng)作的單簧管單樂章《協(xié)奏曲》中solo部分的第83——90小節(jié)，連續(xù)的后三十二分音符轉(zhuǎn)入連續(xù)的后十六分音符，在樂曲表現(xiàn)上體現(xiàn)出精煉、清晰、顆粒感強的音響效果，鋼琴伴奏的節(jié)奏型與單簧管是完全一致的，所以，這就要求單簧管演奏者與鋼琴伴奏在音樂感覺，音樂和情感表現(xiàn)上一致。鋼琴伴奏不是簡單的陪襯和定音作用，是音樂作品整體發(fā)展中的一個不可缺的部分，是有機的統(tǒng)一體，而它也要求教師在引導學生演奏時一定要對單簧管作品中的旋律與鋼琴伴奏兩個部分全面理解，將演奏旋律與伴奏旋律看作一體，整體上把握音樂線條、色彩風格，這樣才能找到適當?shù)母杏X進入音樂，才能把握單簧管藝術(shù)的音樂本質(zhì)，塑造完美的音樂形象。

　　三、“聽覺”能力的培養(yǎng)

　　聽是學習音樂的一項重要技能，在學習音樂中，聽和練習同樣重要。通過大量欣賞優(yōu)秀音樂作品是提高音樂素養(yǎng)的重要途經(jīng)，多數(shù)音樂學習者認為，只有通過大量的練習是達到提高演奏能力的唯一途徑，甚至有人認為學習音樂也是功到自然成的偏畸觀點。其實，學習音樂在某種意義上是需要具備一定的音樂天賦，也就是欣賞能力，在教學中經(jīng)常會遇到學生們演奏的效果很差，于是便問如何看待自己演奏，多數(shù)學生對自己的演奏表示滿足和肯定，但為什么老師會認為不滿意的，其實，這是老師和學生的欣賞標準不同，也就是說，學生們沒有更高標準的音樂追求，所以演奏的音樂空洞乏味。音樂本身最基本的學習方式是模仿，也是老師們在上課時做示范的目的，其實就是通過聽來調(diào)動大腦指揮身體的各個機能，達到其模仿的音樂概念。比如，學生在演奏一首作品，盡管通過大量的練習，但是，還是很難達到理想的效果，其原因是不知道理想的音樂應該是什么狀態(tài)，就像迷失目標一樣，不知道目的地在什么地方，在藝術(shù)造詣上很難有所作為，所以，提高欣賞能力是學習音樂的重要手段和途徑。在練習聽時，可通過三個過程達到提高聽覺能力的目的。首先是聽音色。音樂旋律最基本的因素是音色，沒有悅耳的音色就沒有讓聽眾接納的前提條件，所以，在樂器本身具備優(yōu)越性能的前提下，提高自身音色的表現(xiàn)力是很重要的，演奏者要從聽的最基本層面來學習，學習好的音色，在培養(yǎng)和建立正確的音色概念的基礎(chǔ)上，去調(diào)整氣息、口型等，得到理想的音色，并且通過長期的練習達到穩(wěn)定的目的。所以，培養(yǎng)和樹立好的音色意識和概念是很重要的，只有通過不斷地對音色的追求，才能循序漸進地提高音樂素養(yǎng)。聽的第二層次，是聽作品的旋律線。在具備完美音色的情況下，音符之間相互組成的旋律線條是演奏者通過聽的練習來達到的第二個目的，旋律的發(fā)展走向，樂句之間的互應，是構(gòu)成演奏的基礎(chǔ)條件。練習時，要按照聽進行分辨和模仿，從概念上建立清晰的旋律走向、練習時，可以邊聽邊分析，并作出標記，形成完整的段落體系，這樣在演奏中時對作品的整體框架是清晰的。聽的第三個層次是對樂曲整體風格的把握。多數(shù)演奏者常常會把不同的作品演奏成同一種風格，乏味無趣，這是因為沒有通過聽來分析理解作品的創(chuàng)作意圖，所展示的意境風格，比如莫扎特與韋伯的作品在演奏意識中存在兩種不同的風格定位，莫扎特的作品旋律優(yōu)美，多以音節(jié)尾旋律發(fā)展為主要元素，整體風格舒緩、平緩、舒展，積極而和諧，展現(xiàn)出一幅幅美好的畫面與完美和諧的意境;而韋伯的作品則大有不同，多采取變奏曲式結(jié)構(gòu)，節(jié)奏對比鮮明，力度對比明顯，而且在演奏技法上富予變化。所以，在演奏作品時，要對作品進行分析，通過聽來理解分析演奏家們是如何演奏的。要聽不同的版本，而且要在一個時間段內(nèi)多聽，多分析，要比練習花費的時間更多，只有在大腦中樹立清晰的概念，才能在練習時有效、有目的地達到事半功倍的效果。所以，音樂首先是聽覺藝術(shù)，聽覺能力是提高演奏能力和培養(yǎng)音樂素養(yǎng)的重要途經(jīng)。

　　四、在演奏過程中的審美與創(chuàng)造

　　音樂作品的創(chuàng)作通過具體的音樂表演傳遞給聽眾，實現(xiàn)音樂創(chuàng)作的藝術(shù)價值，再通過演奏家們創(chuàng)造出同一作品的不同藝術(shù)體現(xiàn)，因為每個演奏者都有不同的文化素質(zhì)和音樂素養(yǎng)，不同的人生觀和藝術(shù)價值觀，不同的性格與個性，在把握作品整體基調(diào)的基礎(chǔ)上，根據(jù)個人在演奏過程中對作品的理解進行審美與創(chuàng)造，比如著名單簧管教育家張梧先生創(chuàng)作的《迎新春舞曲》，是我國很具有代表性的單簧管民族作品，首先要了解該作品的創(chuàng)作意圖，從曲名上我們可以理解為是描寫春天的到來，萬物開始蘇醒，人們開始為美好的生活而忙碌，所以，在作品情感表達上要體現(xiàn)歡快、熱鬧、幸福的氣氛。在曲式結(jié)構(gòu)上，采用了中國傳統(tǒng)的創(chuàng)作風格，先由一個簡短而華麗的引子，把你帶入節(jié)奏鮮明主題，而后轉(zhuǎn)入抒情樂段，運用了高音區(qū)與低音區(qū)的對話方式來表達人們對美好生活的感情抒發(fā)。華彩樂段，兩句相同的十六分音符與延長音，在力度上一強、一弱，在演奏時我們可以想象人們在大山里聆聽回音，感悟大自然的美與幸福生活的完美結(jié)合。而后又回到主題，并且在主題音樂的基礎(chǔ)上近一步將樂曲推向了高潮，在高亢的高音區(qū)和輝煌的旋律中，運用連續(xù)而快速的三連音轉(zhuǎn)至簡短精練的結(jié)束樂曲。如果我們不了解作者的創(chuàng)作意圖，就很難表現(xiàn)出音樂作品的歡快風格。另外，在理解作品的同時，要對作品的力度、音色、語氣等做分析與設(shè)計。如《迎新春舞曲中》主題再現(xiàn)的發(fā)展部分，在旋律進行上層層而進，運用連續(xù)的后半拍三連音給人造成急促、熱鬧，高潮不斷的音響感受。在這里我們可以聯(lián)想到民族樂器嗩吶如何演奏此部分的熱鬧氣氛，所以，在演奏過程中我們可以在演奏意識和感覺上模仿嗩吶中的“出彩”，這樣才能完全投入到作品當中。不同的演奏者可以有獨自理解作品的思維和概念，無論從哪個角度去理解作品，演奏者都應該在譜面的基礎(chǔ)上把自己對作品的理解與樂曲情感進行折射，活靈活現(xiàn)地演奏出美妙動聽的聲音，傳遞給聽眾，在感情和藝術(shù)表現(xiàn)上有所升華。因此，音樂上的審美與創(chuàng)造首先需要作曲家把創(chuàng)作果實以樂譜的形式表現(xiàn)出來，再由表演者對作曲家作品的理解以演奏方式表現(xiàn)，最后再由觀眾通過以上兩者的結(jié)合體會作品的美，作者的藝術(shù)境界。音樂演奏的首要任務(wù)是對作品的真實閱讀和傳遞，演奏和作品是息息相關(guān)且密不可分的，離開演奏者的表演，作品無法實現(xiàn)作者創(chuàng)作的初衷。因此，演奏表演就成了音樂創(chuàng)作過程中的媒介，表演者可以憑借它進行再度創(chuàng)作，使作品達到升華。單單就音樂表演來看，它不僅在于觀眾對一次創(chuàng)作的解讀，更能通過不斷改進體現(xiàn)出表演者自身的獨特魅力，循序漸進地激發(fā)表演者的想象力和創(chuàng)造力，使音樂表演成為連接觀眾和樂曲的紐帶，從而更深刻地感受作品的內(nèi)在美。

　　五、加強理論學習

　　在學習單簧管演奏的同時，還應該加強理論學習，如基本的樂理知識、和聲織體、曲式結(jié)構(gòu)、作品創(chuàng)作所處的時期及同時期文學、美術(shù)學等其他學科的歷史特點，加強理論學習，促進知識的全面性、綜合性，對演奏者準確把握作品藝術(shù)性具有十分重要的意義。歷史上眾多偉大的作曲家，百年來被人們所傳頌，他們的偉大來源于他們創(chuàng)作的作品都具有獨自鮮明的個性，他們真正意義上做到了創(chuàng)造。盡管是同一時期的作曲家，他們創(chuàng)作的作品風格也是不一樣的，在他們的作品中實現(xiàn)了個人思想的體現(xiàn)。在學習專業(yè)的同時也要注重藝術(shù)史和藝術(shù)概論的學習。藝術(shù)史能夠讓我們了解各個國家和民族的藝術(shù)發(fā)展，懂得欣賞及鉆研藝術(shù)家們的藝術(shù)作品。藝術(shù)概論作為藝術(shù)史的補充，能夠讓我們更深刻地解讀藝術(shù)的發(fā)展過程。還可以讓絕大部分藝術(shù)專業(yè)的學生重視技法，挑選自己喜歡的藝術(shù)家或作品，詳細地了解該藝術(shù)家的成長歷程和過往，體會他的創(chuàng)作思想、個人經(jīng)歷和感情乃至藝術(shù)發(fā)展道路的曲折，可以幫助你更加透徹地了解和學習藝術(shù)。比如，莫扎特單簧管《A大調(diào)協(xié)奏曲》。有一位世界著名的單簧管演奏家說過”：“莫扎特單簧管《A大調(diào)協(xié)奏曲》對于老師來說演奏起來很難，對于學生來說太簡單了。”這句話也許有人不理解，但這很簡單的一句話卻反映出音樂理論學習的重要性。只有了解莫扎特的生平、思想、情感和音樂作品的整體風格，才能更接近完美地表達音樂作品的思想和藝術(shù)特色。所以，不斷提高自身的音樂素養(yǎng)與樂器本身的技術(shù)學習是同等重要的，都是為音樂藝術(shù)表現(xiàn)而服務(wù)的。

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　　《談單簧管演奏技術(shù)音樂素養(yǎng)培養(yǎng)》來源：《北方音樂》，作者：樊宇紅 李君義