導演是電影文化發(fā)展、電影誒提拍攝中一個抓喲的成員，同時需要做的工作還有很多，在這里也主要是對于第五代導演對文學作品的電影化改編的介紹。

　　摘要：文學與電影是不同門類的藝術,文學的基本構成要素是語言文字,而電影卻是靠畫面的組接連綴構成;二者的傳播媒介就更相差甚遠,文學的載體是紙質(zhì)媒介,電影的則是電子媒介。二者之所以有相互轉(zhuǎn)換的可能,是因為他們在敘事思維、敘事方法和敘事結(jié)構方面有相通之處。

　　關鍵詞：導演作品,文學發(fā)展,導演類論文

　　一、蒙太奇與文學結(jié)構

　　蒙太奇——電影的基本要素之一,正是它構成了文學轉(zhuǎn)化成電影的基本要素。在第五代導演的電影創(chuàng)作中,文學對其電影作品蒙太奇地影響也頗深。第五代導演的作品帶有鮮明的個性色彩,善于借助色彩、音樂、光線、構圖、剪接等電影語言,使影片表現(xiàn)出極大的感情力量。蒙太奇作為電影藝術的特殊構成要素同樣成為第五代導演借助文學傳達其獨特審美感受并轉(zhuǎn)化成影視語言的重要手段。

　　推薦期刊：《時代影視》創(chuàng)刊于1998年12月，半月刊，每月發(fā)行量穩(wěn)定在36萬份以上。本刊致力于介紹和推廣娛樂界當紅偶像明星和演藝圈新銳時尚動向，從青少年關注的娛樂、休閑等各個側(cè)面反映明星的工作、生活全貌。由于內(nèi)容豐富、圖文并茂、印刷精美，為青少年追星族、影視歌愛好者營造了一份與其偶像共有的天地。

　　第五代在影視創(chuàng)作中注重電影的觀賞性,在某些情景設置和鏡頭處理上求新求異,在蒙太奇的設置方面追求創(chuàng)造性。這樣恰恰促生了其電影作品敘事風格和鏡頭語言的獨創(chuàng)性。同樣啟發(fā)了文學作品與電影藝術的融合。

　　二、電影造型與文學意象

　　文學意象在轉(zhuǎn)換成電影造型的過程中,導演的解讀方式和主觀感受起到了關鍵作用。文學作品中存在大量的反映深層次內(nèi)涵的意象,電影作品中同樣存在被寄寓了深層次意蘊的造型,它包括人物形象、場景、道具等。電影造型對展開劇情、傳達主題內(nèi)蘊起到了重要作用,并在很大程度上決定了影片的藝術價值。比如將舊時代的深宅大院通過特定的構圖方式呈現(xiàn)出類似于棺材的形狀,以此來表現(xiàn)封建禮教和父權主義對女性的壓抑與摧殘。把黃土地當作中華民族傳統(tǒng)的符號,把濃密的高粱象征旺盛的生命力。

　　強調(diào)影像的暗示性,淡化人物性格成為第五代導演突出的藝術追求。一般的小說創(chuàng)作,強調(diào)創(chuàng)造飽滿鮮明的人物性格,故事的情節(jié)安排、環(huán)境描摹以及細節(jié)處理都可以運用到塑造生動人物形象上。而第五代導演將人物形象放在次席,將影像放到突出位置。第五代導演認為“影像對于電影來說是最重要的,視聽元素構成的視聽影像是更具有表現(xiàn)力的”第五代導演電影中的影像指包括人物在內(nèi)的一切自然影像和人類創(chuàng)造的社會影像。例如在《大紅燈籠高高掛》中少女頌蓮內(nèi)心純凈是用一身素凈學生服表現(xiàn)的,而隨后頌蓮屋內(nèi)壓抑的紅色調(diào)子和俗麗的衣裙則用來表現(xiàn)被欲望所吞噬的內(nèi)心。

　　三、電影與文學相同的人文精神

　　第五代的導演的電影的特點之一就是表達人的感受,所以他們所選擇的文學作品以及他們的改編方向都帶有深厚的人文精神。作家通過文字符號來傳遞而電影導演就通過視像、畫面和影音傳遞。用以傳遞感受的載體雖然有所差異,但是二者所傳達出人類情感的效果是相同的,在傳達方式上也具有相通之處。霍建起導演曾經(jīng)說過:“每一次拍片都要經(jīng)歷一種心靈上的觸動,每次我都會在黑屋里感動一遍,在特別黑的環(huán)境很能表達這種感情,要是在平時人們會很含蓄,不愿流露。我的電影,每一部都是自己最先受到觸動,我想我感動的地方也就是觀眾容易感動的地方。”

　　在許多導演看來,電影藝術在充分發(fā)揮其作為獨特藝術門類的技巧魅力的同時,表現(xiàn)人類情感,傳達感動被視作重要的內(nèi)容。不管第五代導演在文學改編中將原著做了多大的改動,但卻在很大程度上再現(xiàn)了原著的人文關懷主題。陳凱歌繼承了作家的民族文化傳統(tǒng)的關注,展示了傳統(tǒng)藝人和知識分子的內(nèi)心;張藝謀繼承了作家對女性命運的剖析與思考,展示了特定時代下女性的命運和心理感受。這種相通的人文關懷精神促成了電影藝術同文學藝術合作的內(nèi)蘊基礎。