摘要：日本新一代建筑師中有一個奇特的組合：SANAA建筑事務所。事務所由兩個建筑師組成：妹島和世，西澤立衛．奇特在于兩人都同時擁有各自的私人事務所，兩個人三個事務所。SANAA于1995年設立，倡導一種新型現代建筑風格。除了對結構、空間、材料關注，妹島和世＆西澤立衛還把眼光落在房子的使用者身上。他們的感受，他們的需求。歷史與社會也是SANAA思考因素。雖然他們的作品，看上去很感性，擺脫人們慣常的視覺習慣。但細心品嘗，就會發現，SANAA的建筑，蘊含著更深的理性思考。通過打破、重組，SANAA創造出一種新的秩序。
　　關鍵詞：SANAA；理性；秩序
　　
　　2004年，一個好消息傳到日本一個私人建筑事務所。由他們設計的“金澤21世紀美術館”，獲得第9屆威尼斯建筑雙年展最杰出方案金獅獎。不久，又傳來一個振奮人心的消息，他們在Lausanne聯邦工科大學（EPFL）學生中心國際指名競賽中，打敗包括讓•努維爾（法國）、赫佐格和德穆龍（瑞士）、OMA（荷蘭）、扎哈•哈迪德（英國）在內，當今活躍世界舞臺的明星建筑師，一舉獲得勝利。SANAA漸漸于世界建筑界浮上，反映日本建筑設計日益受到世界關注。
　　SANAA建筑美學重點再于營造氛圍。一種供使用者感情交流，思想交流的氛圍。不僅是人與人之間交流，還有人與房子，房子與房子之間的交流。禪味、冥想，正是日本傳統空間的特色所在。一如其獲獎理由：“方案展示了我們可以把公共建筑定義為高質量的凝縮和冥想的普通空間、城市和個人的關系的必然變化。”SANAA成功地利用現代語言，把傳統空間重新演譯于大眾眼前。除了人們熟悉的古典優雅感，還多了現時代簡約味道。房子被SANAA賦予了各色各形的表情。
　　
　　SANAA的金澤市21世紀美術館
　　金澤市美術館，坐落于日本金澤市中心。金澤市是日本傳統古城鎮，以古寺和園林著稱，城市環境優雅又富文化氣息，有“小京都”之美譽。然而，在日本，建一個新的美術館是一種挑戰。美術館、博物館參觀人數正每年下降，加上信息時代，人們可以輕易獲取資信。要建一個怎樣的美術館才能吸引人們前往，這對投資方和建筑師來說，都是一個大挑戰。
　　美術館是一個穩定、完美的圓形，靜靜地坐落在基地上。跟以往SANAA作品一樣，美術館帶著強烈的水平穩定性和高度透明性。通透圓盤上，一個個白色方盒子屋頂高高低低，錯落其上。看似隨意，實則蘊含心思。方盒子是展廳，平面遵循三種開間比例：1：1、黃金比例、和1：2。為了讓美術館有足夠光亮度，建筑師設計了4個光庭（light－well）。從平面上可以看出，只有中間一個展廳是圓形，起聚心視覺效果。19個方盒子展廳獨立地立于圓形之中，像一個展館聚落。當參觀者穿梭其中，會碰到比通常美術館更長的通道、跟多的轉折口、更多的分叉路，就像步于一個大圓迷宮。但沒有人怨言，因為這是一次激發想象力的快樂迷路。這是對傳統美術館空間的一次分解，然后以現代理性原則來審視、重組，形成一種新的空間秩序。
　　輕、薄、透，是美術館給人深刻印象。這種風格，不是建筑師憑空想像或者一味追求形式的結果，而是建筑師對現代信息社會理解下形成的。談到信息社會與“薄”之間的聯系，妹島和世認為“有關鏈”。為了思考信息社會，“我們似乎與尺度、組織效果和體量都發生關系，但他同時也與玻璃反射質量有關。這是與透明相反的質量。”
　　
　　SANAA語匯
　　一：消失的重量
　　談到SANAA作品，人們總會不自覺想起輕、薄、透。
　　在SANAA手上生成的建筑，仿佛都沒有了重量，那么輕輕地漂浮在空氣中。在形體上，SANAA拋開常規做法，例如化整為零，把建筑分化為幾個體塊。關鍵在于SANAA不僅從視覺上消除重量感，更從消除人們心理重量感著手。
　　SANAA善用玻璃和薄鋼板這類纖薄的材料，并把其特性發揮得淋漓盡致。跟周邊環境相比，金澤市21世紀美術館明明是一個龐大的建筑物。但SANAA卻巧妙地利用了玻璃幕墻。外圓形通透玻璃外壁，時而反射周圍景致、時而反映天空云彩變化，時而又讓人能望穿建筑直達圓的另一邊。從一小段來感知整個事物，一個熟悉的片段喚起人們對街區的感應回想。明明在距離和空間上，美術館都那么真真切切地阻隔于兩端街道中，但視線上的交流卻消除了心理上的距離感。立面似乎消失于人們眼前，美術館也似乎消失了，融化在人們熟悉的街景中。建筑內部也如此，結構被建筑師柔化分散。美術館內柱子被化為數根極細的柱子，于是空間內只剩下一片片純白輕薄的墻。
　　SANAA在公園咖啡亭中把“柱之森”這一手法運用到極致。設計者試圖把咖啡亭營造為公園里面自然的一個場所，而不是在公園中建造某個東西。基于這一理念，SANAA采用了全通透玻璃幕墻。室內外空間統一在一個只有25mm厚的鋼板屋頂下。支撐屋面重量的是直徑只有60.5mm的纖細鋼柱。鋼柱分布在1.2mX1.2m的方格網上。還在某些地方抽掉一些柱子，給人“建筑不需要柱子，屋頂只是輕輕地落在柱子上”的錯覺。
　　
　　“公園咖啡亭”與密斯“德國柏林新國家美術館有相似之處。同樣是大片的透明玻璃墻,輕盈的結構體系，精確嚴謹的比例尺度，兩者都透露出一種古典美學原則和理性的秩序感，如同一座優雅希臘神廟。
　　
　　二：流動的空間
　　對于SANAA來說，空間是一個舞臺，是一個供人們上演日常生活的舞臺，有舞臺就會有演出區、欣賞區。SANAA喜歡把空間弄得很曖昧。在建筑師心中，“除各自房間，還有許多停留所在，可聚可合，相近相遠”，這是建筑師心中理想空間模式。
　　密斯的流動空間是通過一段段片墻來生成。SANAA空間卻有著精確限定邊界。一種明確的實體邊界清楚限定整個系統。但是這種邊界往往僅僅物質性存在，體驗上卻是透明的。身處此空間，感覺傳越到另一空間，曖昧在空氣中流動。
　　李子林住宅有很特殊的內窗系統，從輕薄的窗子，看到另一個房間，甚至穿過那房間直達房子另一端。房間關系超出一般居住空間。不僅有業主女兒跟弟弟的對話，還有房間和房間對話，房間和客廳對話，甚至書房和衛生間對話。像金澤市21美術館那樣，距離消失了，人的感受隨視線蔓延而不可思議地展開、延伸。
　　阿爾•梅林劇院是另一種有趣的空間體驗。通常的過道空間變化為一個個“房間”，人們不知不覺中就輕易地到達了另一個房間。整個建筑都可以供人們停留，不存在引誘人們匆匆而過的長廊。在那些一個連著一個的“房間”中，信息、思想、情感在流動、交融。
　　你站在橋上看風景，看風景的人在樓上看你，明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢。看風景人在觀景時相互之間所發生的那種極有情趣的戲劇性關系隨時在SANAA式空間中上演。或許這正是建筑師所追求的。許多不同身份、地位的人，共處一個屋檐下，似近又隔、似分卻連。此時，誰會介意“看”或“被看”呢？
　　
　　三：變幻的玻璃
　　玻璃和白墻是SANAA愛用的材料，作品純凈、明亮、仿佛不帶一點雜質，一種遠離塵世、單純的美。盡管從公園咖啡亭，或者盧米埃咖啡廳，都表現出與密斯玻璃盒子很相似的外表，但兩者對玻璃的理解不盡相同。
　　早期現代主義建筑大師密斯•凡•德羅曾鐘情于玻璃。“柏林新國家美術館”，“美國紐約西格拉姆大廈”，“范斯沃斯住宅”，密斯追求“少就是多”，通過玻璃和鋼材簡練地表達空間。為了追求空間開放性，密斯會選擇把那些無法開放的空間做不隔死的隔墻，或者甚至藏在半地下，好讓地面保持通透。
　　與密斯僅僅利用了透明性不同，SANAA還發揮玻璃發射和折射性能。或許妹島和世＆西澤立衛同樣師從伊東豐雄有關，SANAA運用技巧更接近他們的老師。
　　O－博物館，整個立面采用玻璃幕墻，卻給人多重視覺感受。博物館建在一個山林中，附近是當地著名的古寺。為了不破壞原有環境，建筑師把進入通道設置在建筑背後。通道窄而長，兩邊界面分別竹林和印有豎向條紋的磨砂玻璃幕墻。幕墻同時反射周圍竹林景色，豎向條紋其實就是竹子在玻璃上抽象化。人們從坡道進入展室時，除了感受兩旁或真或假的竹林外，就只唯剩抬頭一片天，或許還有偶爾浮云飄過、鳥兒掠過。整個空間是靜謐、神秘的。轉過此門后，會有怎樣一幅景象呢？必須“復前行，窮其林”。直到“林盡水源”處，便得一“畫”。這畫很特別，是通過幕墻而生成的。在入口正對處，是一幅完全透明的玻璃幕墻。這是整個建筑立面唯一一幅清玻幕墻。看似隨意，卻是經過精心設計，而且恰到好處。矩形清玻幕墻為畫布，周邊磨砂玻幕作為畫框，而那古老寺廟就是這畫的主角。那么優雅、寧靜，卻又不經意地展現在人們眼前。幕墻是墻？是窗？是框？不經意間，“透明矩形”帶出一個特別的空間體驗。
　　其實，SANAA在這里運用的空間手法，多少與中國傳統園林有相似之處，欲揚先抑，景隨步移。只是玻璃反射折射特性，賦予空間更迷幻的色彩。
　　大玻璃并不意味完全通透。密斯勻質空間強調完全立面通透，內外阻隔消失，環境趨于一致。而SANAA建筑中玻璃表面輕微而迷幻的反光同樣是關鍵。反光，暗示玻璃作為物質，真實地存在；而反射，則把外部景色引入室內，一種虛化的景致，裝飾、填補室內空間。
　　參考文獻
　　[1]ELcroqurs．西班牙：，2004年（121），1-100
　　[2]ELcroqurs．西班牙：，2004年（122），1-52