論文摘要：盡管我國通俗音樂在探索和發展的道路上經歷了種種困難和曲折，然而不可否認的是，兼收并蓄才能夠使得我國通俗音樂擁有更長遠的未來。盡管當前我國通俗音樂發展當中也存在一些急功近利的現象，部分作品商業氣息過濃、偏離大眾審美情趣，但只要進行有效的規范，重視通俗音樂在教育領域的價值，將它視為一種培養現代人道德情感與審美情操的新方法，通俗音樂一定能夠納入健康有序的軌道，以其包容萬象、變化萬千的姿態向世人展示其時代魅力。

　　關鍵詞：通俗音樂發展的停滯,通俗音樂的發展高潮,通俗音樂發展的第二高潮,通俗音樂的新發展

　　1爭論———通俗音樂發展的停滯

　　在此后的新中國建立初期，國家實施了“百家爭鳴，百花齊放”的政策，即“對文藝工作主張百花齊放，對科學工作主張百家爭鳴”，目的是為了發展、繁榮社會主義中國的科學、文化和藝術事業。“百花齊放，百家爭鳴”，是人民內部的自由在文藝工作和科學工作領域中的表現。雙百方針的提出，反映了當時國內對繁榮文化藝術、發展科學技術的需求，在此期間涌現出了大量的優秀作品。但是，隨著整風運動及之后的文化大革命的展開，文學藝術被錯誤的批判為有傷風化之物，眾多優秀的文藝作品因此受到不合理的批判，極大束縛了和打擊了文藝工作者的身心，當代文藝事業轉而陷入了嚴重阻滯的局面。到了六七十年代，提起中國通俗音樂，代名詞幾乎就是“革命歌曲”和“樣板戲”。這段時期，街頭巷尾流傳的都是《社會主義好》、《東方紅》等朗朗上口的革命歌曲以及具有鮮明時代特色的語錄歌曲等等，而京劇《智取威虎山》、《紅燈記》、《沙家浜》和芭蕾舞劇《紅色娘子軍》、《白毛女》等樣板戲劇目也流傳甚廣，從那個時代走過來的人們，至今仍然能將各個劇目哼上幾句，可見當時影響之深遠。由于當時的政治與經濟情況復雜，中國在政策上實行閉關自守，音樂思想在這一階段有著很大的局限性，基本處于一種停滯的狀態。

　　2認可———通俗音樂的發展高潮

　　一直到了80年代初，這一境況才得到改善。在這一時期，新文化，伴隨著改革開放的春風，新觀念、新思潮紛至沓來，在外界全新文化思想的沖擊下，人們逐漸疲倦了原先那種單一強硬的音樂風格，欣賞需求迅速向抒情、柔美、清新的曲調回歸。于是，以鄧麗君、譚詠麟等為代表的一批新興港臺歌手開始進入內地民眾的視野，并迅速深受喜愛，他們的歌曲不僅給那個時代的人們心中留下了深刻的烙印，更是對當時及此后較長一段時期的內地通俗音樂文化產生了極大影響，如《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》等歌曲到如今依然被奉為經典廣為傳唱。與此同時，美國鄉村音樂和搖滾音樂也逐漸開始影響著中國的通俗音樂領域，并一度在國內掀起各種模仿的熱潮，漸漸地形成了具有中國特色的通俗音樂。1986年“西北風”開始進入剛剛萌芽的青年文化，中國搖滾也在這個時候正式誕生。中國最早的搖滾歌曲大概是現在大家所推崇的“中國搖滾之父”崔健的《一無所有》。可以說，1986年的《一無所有》開啟了中國的搖滾時代。中國搖滾繼承了外國搖滾的那種追求自由和解放的精神，又加上了對社會和生活的思考，在表現形式上和外國搖滾差別較大。它被描述為一種反傳統的工具、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂。喜歡搖滾的人也多半不是一般的追星族，而是用歌聲傾訴一種生活和思想。在此后幾年間，國內涌現出各種各樣的搖滾樂隊，其中最具有代表性的有黑豹樂隊、輪回樂隊、唐朝樂隊等等，90年代初，搖滾樂在中國大陸達到流行高潮，以竇唯、張楚、何勇為代表的魔巖三杰，引領了一個搖滾時代。在這一時期，隨著兩岸交流日漸頻繁，臺灣地區的校園歌曲也在內地迅速升溫，代表作有《外婆的澎湖灣》、《鄉間小路》、《橄欖樹》、《童年》、《蘭花草》等等。這些歌曲歌詞親切、旋律輕快，蘊涵著樸素純真的情感，把聽者帶回童年時代嬉耍玩鬧的美好回憶當中，引發了人們內心深處的廣泛共鳴。與此同時，中國大陸順應大眾的要求發展自己通俗音樂的愿望也越來越迫切，港臺音樂也理所當然地成為最經常模仿的對象。經過那一代大陸音樂人不斷的探索和嘗試，中國大陸通俗音樂整體水平得到了明顯提升。1986年，公益歌曲《讓世界充滿愛》的問世及成功，反映出我國在創作通俗音樂上所具備的不俗實力，也預示著中國通俗音樂即將步入高速發展的“快車道”。人們由此也充分意識到，通俗歌曲并非僅僅是情歌小調，同樣能折射和反映重大社會現狀。從流行到搖滾，既反映出不同的音樂理念，也表明通俗音樂的發展路徑趨向多元化。而在同年舉辦的第二屆全國青年歌手電視大獎賽中，更是首次設立通俗唱法這一單項獎，這也反映出通俗音樂在整個社會中的覆蓋面和關注度已經不容小覷。通俗唱法的確認，使當時蟄伏多年的內地流行音樂終于從“半地下”的狀態正式浮出水面，邁出了歷史性的一步，極大地激發出中國歌壇的創新活力。也正是通過青歌賽這個平臺，毛阿敏、韋唯等人逐漸聲名鵲起，從一名歌手成為千家萬戶熟悉和喜愛的歌星。之后我們的通俗歌壇也有了一些獨具風格的歌手。如：劉歡、那英等。面對紛繁多樣的音樂種類，人們在享受這前所未有的聽覺盛宴時，也慢慢開始了解通俗音樂。這種抒發內心情感又貼近人們現實生活的形式，開辟出了新的文化藝術空間，使得藝術不再高高在上，也不再局限于某些特殊需要，而是回歸于大眾生活，給廣大群眾帶來了明媚的幸福。

　　3多樣———通俗音樂發展的第二高潮

　　進入90年代，在臺灣校園歌曲的啟蒙和熏陶下，大陸通俗音樂“本土制造”的特征日益鮮明，一批優秀作品和優秀人才迅速進入大眾視野并傳播開來。以高曉松、老狼為代表的創作型歌手將當時的校園民謠推向輝煌，與同時期的中國現代搖滾高峰相映成趣。簡單質樸的歌詞，以近乎寫實和素描的手法刻畫出大學校園的真實生活和詩意氛圍；清新舒緩的曲風，在充滿質感的吟唱中訴說著青春時代的純真情感和憧憬悸動。時至近日，每當《同桌的你》、《睡在我上鋪的兄弟》等代表曲目的旋律響起，經歷過那個年代的人們腦海中的影像和內心的情緒依然能夠得到觸動和感染。這一時期，校園音樂的繁榮，也為后續中國通俗音樂的發展注入了獨特的文化基調和人才基礎。90年代中后期，RAP、JAZZ、R&B、Hip-Hop等眾多音樂流派則如雨后春筍般涌入中國大陸，深受年輕一代的青睞。盡管形式多樣，但缺乏定型的音樂風格，突破創新也不夠，并未對中國通俗音樂體系帶來太多助益。由于模式化發展日趨嚴重，聽眾根本無法找到這類音樂風格的辨識度，而中國搖滾樂在這一時期則逐漸衰退，此后就一直處于地下發展的狀態，各種方面的因素，導致中國的通俗音樂遇到了瓶頸。當然，中國通俗音樂并非就此裹足不前。在多元化發展已成定局并呈如火如荼之勢的有力支撐下，通俗音樂的內涵已十分豐富。除了各種不同風格的流行歌曲外，還包括各種輕音樂和舞曲等。特別是在文化建設日益得到國家和社會重視的新形勢下，通俗音樂的發展前景更是十分廣闊。隨著通俗音樂逐漸步入主流音樂群體，國內專業音樂類院校也開設了通俗音樂專業和相關課程，依托先進的辦學理念和一流的師資隊伍，培養出大批的優秀音樂人才。并且，這些一線音樂院校也對通俗音樂的發展及其規范模式探索出一條適合的道路。近年來，通俗音樂學院師生在國內乃至國際的音樂比賽和演出中均取得令人矚目的驕人成績，得到社會各界的贊譽和廣泛關注。由此可見，我國的通俗音樂發展是在一系列歷史變革中，伴隨著一次次的社會轉型，在大眾文化蓬勃發展的現實下逐步占據我國音樂發展上的重要地位。

　　4創新———通俗音樂的新發展

　　2000年之后，隨著廣播影視事業的日益發達，以及互聯網、手機、mp3等媒介的普及，通俗音樂與大眾生活的融入更加便捷和緊密，網絡歌曲開始盛行。網絡歌曲即通過互聯網絡進行傳播并得以流傳的歌曲，其特點有:第一，網絡原創，即歌曲從開始誕生到廣為流傳都是訴之于網絡這一媒體;第二，易于引起網絡受眾共鳴，內容區別于傳統歌曲，往往不被主流媒體接受;第三，風格幽默，網絡流行歌曲必不可少的特征之一就是其內容和形式上的幽默特征，這樣的特點容易引起網民的共鳴;第四，批判、揭露性比較強，歌曲飽含對現實的思考與批判;第五，由于網民的年齡特征，制作者基本是年輕人，作品運用了多項計算機技術，制作者的文化水平比較高，同時大都不是職業的音樂人，歌曲的推廣全靠網民的點擊率，沒有大張旗鼓的宣傳策劃。其中最具有代表性的網絡歌曲當屬《老鼠愛大米》，這首歌曲雖然在藝術性和思想性上并沒有多大的價值，但是由于其朗朗上口的旋律、切合大眾口味的通俗歌詞，極易為大眾所接受，因此在很短的時間內即風靡全國，成為當時國內最為火爆的通俗歌曲，并引流了很長一段時間的潮流，包括此后出現的《兩只蝴蝶》、《丁香花》等廣為傳唱的歌曲，也是屬于網絡歌曲。雖然社會各界對網絡歌曲的看法和評價不盡相同，但應該肯定，互聯網絡的普及和發展為音樂的發展創造了新的條件，網絡歌曲以其嶄新的面貌為通俗音樂注入了新的活力。同時，這一段時期由于歐美電視選秀節目的火爆，更是激發了中國通俗音樂追求娛樂性和大眾性的激情。借鑒國外成功的商業化運作模式，通俗音樂開始進入“全民娛樂”的時代。2004年，一直敢于創新、引領娛樂潮流的湖南衛視首開先河推出“超級女聲”選秀節目，在第一季摸索取得初步成效的情況下，2005年湖南衛視加大投入，在節目的推廣造勢以及賽制等各個環節上精心設計，第二季“超級女聲”一經推出，迅速風靡全國，創造了音樂類節目萬人空巷的收視奇跡。“超級女聲”的賽程不但牽動著億萬人的眼球和神經，同時對通俗音樂的發展也做出了一定的貢獻，并造就了張靚穎、周筆暢等一批歌壇新秀“,pk”、“粉絲”等賽事伴生詞匯也被人們廣為接受競相引用。從一個音樂選秀節目發展到成為一個社會熱點事件、一種文化現象，“超級女聲”節目可以說獲得了空前的成功。盡管褒貶不一，但也從相當程度上反映出通俗音樂對大眾文化生活的影響力。受其影響，全國各地競相模仿，不同主題的音樂選秀節目層出不窮閃爍熒屏，《夢想中國》、《星光大道》、《絕對唱響》、《加油！好男兒》、《我型我秀》等等不勝枚舉，這些選秀節目也成為眾多“草根”歌手展現才藝、業界發現和培養新人的一個主要平臺，音樂選秀節目進入一個蓬勃發展的時期，期間誕生了不少紅極一時的通俗歌手及原創作品，這也在一定程度上帶動著通俗音樂的發展。隨后幾年,由于形式內容相似度過于集中，缺乏創新,音樂選秀節目也逐漸遭遇大眾審美疲勞，風光不再。此后，音樂選秀開始有些沉寂，各個電視臺的相關節目不是停播就是改版，余下的也只是勉強支撐。一直到2012年，這種狀況才再次發生了改變，浙江衛視異軍突起，《中國好聲音》一經推出即風靡全國。在成功的市場運作模式背后，以聲音為唯一標準的口號順應了國人內心深處對通俗音樂審美層次的新期待，喚起國人內心沉寂已久的渴望，這也從一個側面印證了社會的發展和進步。這一時期，在選秀節目逐漸成為我國通俗音樂傳播主要載體之一的同時，“民族風”的創作潮流也開始興起。作為一個文化源遠流長的國家，民族性始終是我國大眾內在審美情趣中一道不可缺少的“心靈雞湯”，通俗音樂根植于大眾，更是概莫能外。將民族性和娛樂性、時尚性較好融合在一起的轉變，也成就了一系列新興歌手，如鳳凰傳奇、周杰倫等。這一態勢表明，在引進和模仿國外流行音樂曲風的過程當中，融入民族元素，構建屬于自己風格的流行音樂體系，已成為當今業界的普遍共識。“民族風”音樂將流行音樂與傳統的民族音樂更好的融合，賦予中國通俗音樂更加堅實的文化底蘊和更加鮮活的時代特色，并使之展現出一種全新的表現形態。它不僅能夠擺脫大眾對于以往通俗音樂中有宣揚“低俗、暴力、色情”等負面情緒的印象，提升通俗音樂在藝術領域中的地位與品質，同時也能夠讓民族音樂找到一個新的發展道路，變得更加充滿魅力，獲得更多人的喜愛和欣賞。求同存異，在音樂發展的道路上，也是十分值得參考和借鑒的。

　　5結語

　　盡管我國通俗音樂在探索和發展的道路上經歷了種種困難和曲折，然而不可否認的是，兼收并蓄才能夠使得我國通俗音樂擁有更長遠的未來。盡管當前我國通俗音樂發展當中也存在一些急功近利的現象，部分作品商業氣息過濃、偏離大眾審美情趣，但只要進行有效的規范，重視通俗音樂在教育領域的價值，將它視為一種培養現代人道德情感與審美情操的新方法，通俗音樂一定能夠納入健康有序的軌道，以其包容萬象、變化萬千的姿態向世人展示其時代魅力。同時，應加強對通俗音樂市場的監管，建立健全有關創作和傳播的機制，才能夠有效保障中國通俗音樂不斷獲取更加旺盛的生命力。中國通俗音樂的發展任重而道遠，筆者堅信，未來必定能夠擁有百花齊放，更加繁榮似錦的美好局面。